Hasselblad Masters 2026: Οι 7 νικητές που ξεχώρισαν από 108.000 εικόνες

Σύνοψη

• Η Hasselblad ανακοίνωσε τους νικητές του Hasselblad Masters 2026
• Ο διαγωνισμός συγκέντρωσε πάνω από 108.000 συμμετοχές
• Οι φωτογράφοι προέρχονται από Ινδονησία, Καναδά, Ιρλανδία, Ταϊλάνδη, Ολλανδία και Νότια Αφρική
• Κάθε νικητής λαμβάνει κάμερα Hasselblad 100MP, δύο φακούς XCD και 5.000 ευρώ
• Τα έργα θα παρουσιαστούν στο βιβλίο Hasselblad Masters και στα κανάλια της εταιρείας

Η Hasselblad ανακοίνωσε τους νικητές του Hasselblad Masters 2026, ενός από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς επαγγελματικής φωτογραφίας, αναδεικνύοντας επτά δημιουργούς που ξεχώρισαν για την τεχνική αρτιότητα, την καλλιτεχνική τους ματιά και την προσωπική τους αφήγηση.

Από περισσότερες από 108.000 συμμετοχές που υποβλήθηκαν από φωτογράφους σε 160 χώρες και περιοχές, η κριτική επιτροπή επέλεξε αρχικά 70 φιναλίστ και στη συνέχεια έναν νικητή σε καθεμία από τις επτά κατηγορίες του διαγωνισμού: Landscape, Architecture, Portrait, Art, Street, Wildlife και Project//21. Στη διαδικασία αξιολόγησης συνυπολογίστηκε και η ψηφοφορία του κοινού, ενώ οι τελικές επιλογές βασίστηκαν στην εννοιολογική δύναμη, την πρωτοτυπία, τη δημιουργικότητα και την τεχνική αρτιότητα κάθε έργου.

Ο Kalle Sanner, Executive Director του Hasselblad Foundation και πρόεδρος της Grand Jury, σημείωσε ότι οι φετινές συμμετοχές απέδειξαν πως η πιο δυνατή φωτογραφία δεν περιορίζεται στην απλή καταγραφή της πραγματικότητας αλλά δημιουργεί νέα επίπεδα ανάγνωσης. Όπως ανέφερε, τα έργα που ξεχώρισαν αποκαλύπτουν σταδιακά το νόημά τους, ανταμείβοντας τον θεατή όσο περισσότερο χρόνο αφιερώνει στην παρατήρησή τους.

Art – Yudha Kusuma Putera (Ινδονησία)

Waste Colonialism (Sapi-Sapi Piyungan)

Ο Ινδονήσιος φωτογράφος Yudha Kusuma Putera στρέφει τον φακό του σε κοινωνικά ζητήματα που συνήθως παραμένουν αόρατα στην καθημερινότητα. Το βραβευμένο έργο του εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο οι ανεπτυγμένες χώρες εξάγουν τα απορρίμματά τους στις αναπτυσσόμενες οικονομίες, όπου το κόστος διαχείρισης είναι χαμηλότερο.

Παράλληλα, παρουσιάζει το ίδιο μοτίβο και σε τοπικό επίπεδο: οι χωματερές μεταφέρονται στην περιφέρεια των πόλεων ώστε να μένουν μακριά από τα βλέμματα. Στον χώρο υγειονομικής ταφής Piyungan, κοντά στη Γιογκιακάρτα, τα σκουπίδια διαχωρίζονται από συλλέκτες ανακυκλώσιμων υλικών, ενώ αγελάδες τρέφονται από τα απορρίμματα, δημιουργώντας ένα δεύτερο «βουνό» σκουπιδιών.

Οι φωτογραφίες επικεντρώνονται στις πλάτες των ζώων, οι οποίες μοιάζουν να συνεχίζουν το ανάγλυφο του σωρού των απορριμμάτων. Ο Putera δεν επιδιώκει να αποδώσει ευθύνες αλλά να προκαλέσει προβληματισμό γύρω από τα απορρίμματα που παράγουμε και το μέλλον που χτίζουμε μέσα από αυτά.

Ο Kalle Sanner σχολίασε ότι οι εικόνες φαίνονται αρχικά άμεσες, όμως αντιστέκονται σε μια εύκολη ερμηνεία, δημιουργώντας μια διαρκή αίσθηση οπτικής αβεβαιότητας που κρατά τον θεατή σε εγρήγορση.

Architecture – Kevin Boyle (Καναδάς)

DaySleeper | Movieland

Ο Kevin Boyle μεγάλωσε στις καναδικές πεδιάδες. Μετά τον θάνατο του πατέρα του επέστρεψε στον τόπο όπου μεγάλωσε και αντίκρισε κοινότητες που είχαν αλλάξει ριζικά, με κινηματογράφους και χώρους συνάθροισης εγκαταλελειμμένους και κλειστούς.

Εδώ και περισσότερο από μία δεκαετία καταγράφει εγκαταλελειμμένα κτίρια μικρών πόλεων της Βόρειας Αμερικής, μετατρέποντας την αρχιτεκτονική τους σε ένα φωτογραφικό αρχείο συλλογικής μνήμης.

Η βραβευμένη σειρά αποτελείται από σύνθετες φωτογραφικές εικόνες, στις οποίες κάθε τμήμα του κτιρίου φωτίζεται ξεχωριστά με φακούς και αργότερα συνδυάζεται ψηφιακά. Το αποτέλεσμα θυμίζει ένα σχεδόν υπερφυσικό πορτρέτο των χώρων που κάποτε αποτελούσαν το κέντρο της κοινωνικής ζωής.

Η Sonia Jeunet από το Magnum Photos σημείωσε ότι η απουσία ανθρώπων ενεργοποιεί τη φαντασία του θεατή, ο οποίος καλείται να ανασυνθέσει τις στιγμές όπου οι χώροι αυτοί ήταν γεμάτοι ζωή.

Landscape – Rohan Reilly (Ιρλανδία)

Ephemeral Visions

Ο Ιρλανδός Rohan Reilly, με μουσικές καταβολές ως συνθέτης, ακολουθεί μια ιδιαίτερα μινιμαλιστική προσέγγιση στη φωτογραφία τοπίου.

Χρησιμοποιώντας μεγάλους χρόνους έκθεσης μετατρέπει το νερό και τον ουρανό σε απαλές, σχεδόν μεταξένιες επιφάνειες, δημιουργώντας εικόνες που αποπνέουν ηρεμία και διαλογιστική ατμόσφαιρα.

Η σειρά καταγράφει λεύκες κατά μήκος του ποταμού Πάδου στην Ιταλία, οι οποίες λειτουργούν ως φυσικό ανάχωμα στις πλημμύρες. Καθρεφτισμένες σε απόλυτα ήρεμο νερό και φωτισμένες από απαλό διάχυτο φως, μετατρέπονται από ένα καθαρά λειτουργικό στοιχείο του τοπίου σε μια σχεδόν ονειρική σύνθεση.

Ο Zack Hatfield του Aperture Magazine σχολίασε ότι ένα τόσο επαναλαμβανόμενο θέμα θα μπορούσε εύκολα να γίνει μονότονο, όμως οι εικόνες αποκτούν σχεδόν υπνωτιστικό χαρακτήρα, δημιουργώντας μια αίσθηση απεραντοσύνης μέσα από την επανάληψη.

Project//21 – Panitbhand Paribatra Na Ayudhya (Ταϊλάνδη)

Dwellers of the Night

Ο νεαρός φωτογράφος και δύτης από την Ταϊλάνδη αφιερώνει το έργο του στη θαλάσσια ζωή και στα ευαίσθητα οικοσυστήματα των ωκεανών.

Η σειρά δημιουργήθηκε στα νερά του Anilao στις Φιλιππίνες, όπου κάθε νύχτα πλαγκτονικοί και προνυμφικοί οργανισμοί ανεβαίνουν από τα μεγάλα βάθη προς την επιφάνεια για να τραφούν.

Με αργούς χρόνους έκθεσης και προσεκτικά επιλεγμένο έγχρωμο φωτισμό, ο φωτογράφος αποκαλύπτει έναν κόσμο που σπάνια γίνεται ορατός στον άνθρωπο. Σε μία από τις πιο χαρακτηριστικές εικόνες, ένα ribbon eel φωτίζεται με θερμό διάχυτο φως που θυμίζει δύση του ηλίου, μετατρέποντάς το σε κυρίαρχο της νυχτερινής θάλασσας.

Ο Alex Pollack από το National Geographic δήλωσε ότι τα πλάσματα αυτά μοιάζουν σχεδόν εξωγήινα όταν παρουσιάζονται πάνω σε μαύρο φόντο, ενώ η απλότητα της παρουσίασης αναδεικνύει την παράξενη ομορφιά της φύσης.

Portrait – Svetlana Jovanovic (Ολλανδία)

Otherness

Με σπουδές στην ψυχολογία, η Svetlana Jovanovic εξερευνά την έννοια της ταυτότητας μέσα από την καλλιτεχνική προσωπογραφία.

Το μακροχρόνιο project Otherness επικεντρώνεται σε μονοζυγωτικά δίδυμα και στη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην κοινή τους ταυτότητα και την ατομικότητα του κάθε ανθρώπου.

Παρότι τα δίδυμα μοιράζονται κοινά χαρακτηριστικά, οι μικρές διαφορές που αναπτύσσονται με τα χρόνια αποκαλύπτουν τον ξεχωριστό χαρακτήρα τους. Κάθε πορτρέτο αποτελεί αποτέλεσμα συνεργασίας ανάμεσα στον φωτογράφο και τα μοντέλα, προσκαλώντας τον θεατή να αναρωτηθεί πώς διαμορφώνεται η προσωπική ταυτότητα.

Ο RongRong από το Three Shadows Photography Art Centre υπογράμμισε ότι μέσω του ακριβούς φωτισμού και της προσεγμένης σύνθεσης η σειρά εξερευνά τη δυαδικότητα, το είδωλο και τη συναισθηματική σύνδεση με εξαιρετική λεπτότητα.

Street – Gosse Bouma (Ολλανδία)

Morning Ritual

Ο Gosse Bouma δημιουργεί φωτογραφίες που αναζητούν στιγμές ηρεμίας μέσα στη σύγχρονη πόλη.

Το έργο του συνδυάζει γεωμετρικές αρχιτεκτονικές φόρμες με την ομίχλη, το φως και τα φυσικά στοιχεία, δημιουργώντας εικόνες που μεταδίδουν γαλήνη ακόμη και μέσα στο αστικό περιβάλλον.

Η βραβευμένη σειρά φωτογραφήθηκε σε υπαίθριες αγορές της Ολλανδίας. Εκεί, άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών και κοινωνικών ομάδων συναντιούνται για λίγα λεπτά, ανταλλάσσουν κουβέντες, κάνουν τις αγορές τους και συνεχίζουν την ημέρα τους.

Ο Bouma αποτυπώνει αυτές τις μικρές καθημερινές στιγμές ως υπενθύμιση μιας μορφής κοινωνικής συνοχής που γίνεται ολοένα πιο σπάνια.

Η Aya Musa από το Foam επαίνεσε τον τρόπο με τον οποίο ο φωτογράφος χρησιμοποιεί το χρώμα, την ομίχλη, τον τεχνητό φωτισμό και την αρχιτεκτονική για να δημιουργήσει εικόνες που είναι ταυτόχρονα οικείες και επιβλητικές.

Wildlife – Alfred Minnaar (Νότια Αφρική)

The Forest I Roam

Ο Alfred Minnaar αφιερώνει μεγάλο μέρος της δουλειάς του στην προστασία της φύσης και στην καλλιτεχνική αποτύπωση της άγριας ζωής.

Οι βραβευμένες εικόνες παρουσιάζουν ένα μικροσκοπικό ψάρι goby μέσα σε κοραλλιογενές περιβάλλον.

Αντί να επικεντρωθεί αποκλειστικά στο ζώο, ο φωτογράφος το χρησιμοποιεί ως σημείο αναφοράς για να αναδείξει το μέγεθος και την πολυπλοκότητα του ίδιου του υφάλου. Έτσι ο θεατής καλείται να αντιληφθεί τον κόσμο από την οπτική ενός από τους μικρότερους κατοίκους του.

Ο Alex Pollack χαρακτήρισε εντυπωσιακή τη χρωματική παλέτα της σειράς, επισημαίνοντας ότι οι εικόνες ισορροπούν ιδανικά ανάμεσα στη λεπτομέρεια και στη σύνθεση, θυμίζοντας σχεδόν φωτογραφίες τοπίου σε μικροσκοπική κλίμακα.

Οι νικητές και το επόμενο βήμα

Οι επτά φωτογράφοι αποκτούν πλέον τον τίτλο Hasselblad Master, εντασσόμενοι σε μία ιδιαίτερα διακεκριμένη κοινότητα δημιουργών. Εκτός από τη διάκριση, θα παραλάβουν μία κάμερα Hasselblad με αισθητήρα μεσαίου φορμά 100 megapixel, δύο φακούς XCD και δημιουργικό κονδύλι ύψους 5.000 ευρώ.

Παράλληλα, θα συνεργαστούν με τη Hasselblad σε νέο δημιουργικό project, ενώ το έργο τους θα παρουσιαστεί στο επετειακό βιβλίο Hasselblad Masters και στα επίσημα κανάλια της εταιρείας παγκοσμίως.