Το Αναλογικό Photoshop του 19ου αιώνα: Το Αντικέ Retouching Desk που επανέφερε στη ζωή ο Markus Hofstätter

Η ιδέα της επεξεργασίας φωτογραφιών προϋπήρχε κατά πολύ του Photoshop.
Ο Αυστριακός φωτογράφος Markus Hofstätter, γνωστός για τα αναλογικά του projects με υγρές πλάκες, δοκίμασε πρόσφατα την επεξεργασία μιας φωτογραφίας με έναν αυθεντικό retouching desk του 19ου αιώνα – ένα «εργαλείο» που επέτρεπε στους φωτογράφους της εποχής να διορθώνουν ατέλειες στα γυάλινα αρνητικά τους με το χέρι.
Από το σκοτάδι του θαλάμου στην ακρίβεια του χεριού
Πολύ πριν τα layers, τα brushes και τα healing tools, οι φωτογράφοι βασίζονταν στο μάτι, το χέρι και το φως. Το συγκεκριμένο retouching desk λειτουργεί με έναν ρυθμιζόμενο καθρέφτη που αντανακλά το φως μέσα από το αρνητικό, επιτρέποντας στο φωτογράφο να βλέπει καθαρά τα σημεία που χρειάζονται διόρθωση. Πάνω από το γυάλινο αρνητικό τοποθετείται χαρτί ιχνογράφησης (tracing paper), ώστε οι επεμβάσεις με μολύβι να μην επηρεάζουν το πρωτότυπο αρνητικό.
Ο Hofstätter χρησιμοποίησε το ιστορικό αυτό εργαλείο για να επεξεργαστεί μία γυάλινη πλάκα από τη σειρά του «Emily – Portraits of Hope». Με λεπτότητα και υπομονή, κάλυψε μικρές καμένες περιοχές και ατέλειες στο αρνητικό, αναπαράγοντας έτσι μια διαδικασία που γινόταν καθημερινά στα φωτογραφικά εργαστήρια πριν από εκατό και πλέον χρόνια.

Από το αρνητικό στην εκτύπωση
Αφού ολοκλήρωσε την επεξεργασία, ο Hofstätter τύπωσε την εικόνα σε salt print — μια από τις παλαιότερες φωτογραφικές τεχνικές. Το χαρτί επικαλύφθηκε με διάλυμα άλατος και νιτρικού αργύρου, εκτέθηκε στο φως του ήλιου, και στη συνέχεια πλύθηκε, τονίστηκε με χρυσό (gold toning) και σταθεροποιήθηκε.
Το αποτέλεσμα ήταν μια μοναδική, χειροποίητη εκτύπωση με βάθος και τόνο που δεν μπορεί να αναπαραχθεί με λογισμικό.


Η αναλογική μαγεία πίσω από την επεξεργασία
Όπως τονίζει ο ίδιος, «όποιος μιλάει για τις “παλιές καλές μέρες χωρίς Photoshop”, καλό είναι να δει αυτή τη διαδικασία». Η επεξεργασία, λέει, υπήρχε από τις απαρχές της φωτογραφίας και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της τέχνης της εικόνας. Από τις γυάλινες πλάκες του 19ου αιώνα μέχρι τα RAW αρχεία του σήμερα, ο στόχος παραμένει ο ίδιος: να τελειοποιηθεί το αποτέλεσμα χωρίς να χαθεί η ψυχή της φωτογραφίας.
Για τους σύγχρονους φωτογράφους, η ιστορική αυτή πρακτική είναι μια υπενθύμιση ότι η τεχνική και η τέχνη βαδίζουν μαζί — είτε κρατάς μολύβι είτε ποντίκι.
Περισσότερα εδώ.
Απέκτησε το Luminar με έκπτωση, με τον κωδικό pttl20,
κάνε κλικ στην εικόνα










