Σύνοψη
- Ο Σπύρος Λουκόπουλος δίνει συνέντευξη στο pttl.gr με αφορμή το Athens Street Photography Festival
- Γεννήθηκε στην Πάτρα και ζει στην Κοπεγχάγη από το 2015
- Προσεγγίζει τη φωτογραφία ως μέσο ελευθερίας και προσωπικής έκφρασης
- Δίνει μεγάλη σημασία στη διαίσθηση, στην εμπειρία και στην έκθεση στον θόρυβο του κόσμου
- Απορρίπτει τις τάσεις και επιμένει στην αυθεντική προσωπική φωνή
- Βλέπει την Ελλάδα ως έναν τόπο με βαθιά συναισθηματική και φωτογραφική δυναμική
Ο Σπύρος Λουκόπουλος μιλά στο pttl.gr με αφορμή το Athens Street Photography Festival, ανοίγοντας μια συζήτηση για τη φωτογραφία δρόμου, την ελευθερία, τη διαίσθηση και τη βαθιά προσωπική σχέση που μπορεί να αποκτήσει κανείς με την εικόνα.
Γνωστός και ως pomis, ο Σπύρος Λουκόπουλος δεν βλέπει τη φωτογραφία μέσα από στενούς ορισμούς και τίτλους. Η διαδρομή του περνά από τη ζωγραφική, την αγιογραφία, το γκράφιτι, την αρχιτεκτονική σκέψη και τελικά τη φωτογραφία, που, όπως λέει ο ίδιος, είναι το μέσο που τον βοηθά να εκφράζεται καλύτερα. Η παρουσία του στο Athens Street Photography Festival δίνει ξεχωριστό ενδιαφέρον στη συνέντευξη, καθώς φέρνει στο προσκήνιο μια φωνή που επιμένει στην προσωπική ματιά και απορρίπτει τη μίμηση και τις τάσεις.
Η συνέντευξή του ξεχωρίζει γιατί δεν αντιμετωπίζει τη φωτογραφία δρόμου ως μια απλή αναζήτηση στιγμών, αλλά ως έναν χώρο όπου συναντιούνται η μνήμη, η ηθική, το ένστικτο, η κοινωνική παρατήρηση και η ανάγκη να μένει κανείς πιστός στον εαυτό του. Μέσα από τις απαντήσεις του μιλά για τον φόβο, για την υπομονή, για το θράσος που χρειάζεται στον δρόμο, αλλά και για τη δυσκολία να διατηρήσεις την αλήθεια της εικόνας σε μια εποχή γεμάτη περισπασμούς.
Ο Σπύρος Λουκόπουλος θεωρεί τον εαυτό του ερασιτέχνη φωτογράφο.
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985 και μετακόμισε στην Κοπεγχάγη της Δανίας το 2015.
Έχει πτυχίο Πολιτικού Μηχανικού και εργάστηκε σε αυτόν τον τομέα για μερικά χρόνια, αλλά σήμερα εργάζεται στη βιομηχανία τροφίμων και ποτών, διαχειρίζεται αγορές street food και συχνά σχεδιάζει μπαρ και πολιτιστικούς χώρους.
Έχει σπουδάσει ζωγραφική και ελεύθερο σχέδιο από πολύ μικρή ηλικία, ξεκινώντας με την αγιογραφία στα 9 του χρόνια, ενώ έχει πειραματιστεί με πολλές διαφορετικές μορφές και μέσα έκφρασης.
Το γκράφιτι υπήρξε ένα μεγάλο κομμάτι της ζωής του, πριν καταλήξει, τουλάχιστον προς το παρόν, ότι η φωτογραφία είναι το μέσο που τον βοηθά να εκφράζεται καλύτερα.
Η παρουσία του στο φεστιβάλ
Ο Σπύρος Λουκόπουλος θα συμμετάσχει στο Athens Street Photography Festival με ομιλία με τίτλο «A Personal Street Journey», η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 7:30 το απόγευμα έως τις 8:30 το βράδυ, στο The Art Foundation στην Αθήνα.
Η παρουσίαση είναι δομημένη σε δύο μέρη και βασίζεται στην προσωπική του διαδρομή στη φωτογραφία δρόμου. Στο πρώτο μέρος θα παρουσιαστεί μια επιλογή από ήδη δημοσιευμένη ασπρόμαυρη δουλειά του, με έμφαση στην παρατήρηση, τη δομή, το φως και την ανθρώπινη παρουσία μέσα σε οικεία περιβάλλοντα.
Στο δεύτερο μέρος θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά νέο, αδημοσίευτο υλικό από ένα πρόσφατο ταξίδι του στη Νέα Υόρκη, μια πόλη που θεωρείται από πολλούς η πρωτεύουσα της φωτογραφίας δρόμου. Μέσα από αυτή τη διπλή ενότητα, η ομιλία θα αντιπαραβάλει μια ήδη γνωστή οπτική γλώσσα με πιο φρέσκες, ενστικτώδεις αντιδράσεις σε ένα από τα πιο έντονα αστικά περιβάλλοντα στον κόσμο, φωτίζοντας τη συνέχεια, την εξέλιξη και την προσωπική ερμηνεία του δρόμου.
Πες μας λίγα λόγια για τον εαυτό σου.
Ονομάζομαι Σπύρος Λουκόπουλος, γνωστός και ως pomis, και θεωρώ περήφανα τον εαυτό μου ερασιτέχνη φωτογράφο. Γεννήθηκα στην Πάτρα το 1985. Πριν από 11 χρόνια ήρθα στην Κοπεγχάγη για μικρές διακοπές δύο εβδομάδων και είμαι ακόμα εδώ.
Έχω πτυχίο Πολιτικού Μηχανικού και εργάστηκα σε αυτόν τον τομέα για μερικά χρόνια, αλλά η ζωή πίσω από έναν υπολογιστή δεν ήταν για μένα. Τώρα εργάζομαι στη βιομηχανία τροφίμων και ποτών, διαχειρίζομαι αγορές street food και συχνά σχεδιάζω εμπορικούς ή πολιτιστικούς χώρους.
Έχω σπουδάσει ζωγραφική και ελεύθερο σχέδιο από πολύ μικρή ηλικία, ξεκινώντας με την αγιογραφία στα 9 μου, και έχω πειραματιστεί με πολλές διαφορετικές μορφές τέχνης και μέσα έκφρασης όλα αυτά τα χρόνια. Το γκράφιτι ήταν ένα μεγάλο κομμάτι της ζωής μου, εξού και το pomis. Ζωγράφιζα σε κάθε είδους επιφάνειες για αρκετά χρόνια πριν κατασταλάξω, προς το παρόν, ότι η φωτογραφία είναι το μέσο που με βοηθά να νιώθω καλά και να εκφράζομαι καλύτερα. Αυτό έγινε πριν από περίπου 13 χρόνια και πιθανότατα έχω ακόμα πολύ δρόμο μπροστά μου. Ο χρόνος θα δείξει.
Τι σε τράβηξε αρχικά στη φωτογραφία δρόμου και τι σε κρατάει παθιασμένο με αυτήν;
Δεν θεωρώ τον εαυτό μου φωτογράφο δρόμου, ποτέ δεν μου άρεσαν οι τίτλοι ή οι περιορισμοί σε αυτό που κάνω. Αυτό ήταν μέρος του τι με τράβηξε στη φωτογραφία εξαρχής: η ελευθερία να δημιουργώ με τον δικό μου τρόπο, εμπνευσμένος από τον πραγματικό κόσμο γύρω μου, παίζοντας με την πραγματικότητα όπως εγώ κρίνω σωστό. Το πάθος μου δεν πηγάζει από μια μεμονωμένη επιρροή, αλλά μάλλον από ένα μείγμα στοιχείων και μορφών τέχνης. Ο κινηματογράφος και η ζωγραφική έχουν παίξει σημαντικό ρόλο, και το γκράφιτι σίγουρα διαμόρφωσε την πρώιμη προσέγγισή μου.
Η εφήμερη φύση του γκράφιτι και η ανάγκη να διατηρηθεί κάθε κομμάτι μέσω μιας φωτογραφίας με οδήγησαν να γίνω πιο σχολαστικός με τον τρόπο που το τεκμηρίωνα, δίνοντας μεγάλη προσοχή στους λόγους πίσω από κάθε λήψη. Το κάδρο, το περιβάλλον, τα χρώματα, το φως, όλα άρχισαν να έχουν σημασία ταυτόχρονα. Ευτυχώς για μένα, εκείνη την περίοδο έγινα μέλος μιας μικρής καλλιτεχνικής λέσχης στη γενέτειρά μου, χάρη σε έναν φίλο, τον Κώστα. Η λέσχη ήταν γεμάτη παθιασμένους ανθρώπους που πειραματίζονταν στο θέατρο, τη ζωγραφική, τον χορό, τον κινηματογράφο και τη φωτογραφία.
Αυτή η εμπειρία ήταν μεταμορφωτική. Ήρθα σε επαφή με πολλούς από τους μεγάλους της φωτογραφίας και εντυπωσιάστηκα τόσο πολύ, που έγινε ξεκάθαρο μέσα μου ότι αυτός ήταν ο δρόμος που ήθελα να εξερευνήσω για όσο περισσότερο μπορούσα. Ένιωσα την ανάγκη να εξερευνήσω αυτό το νέο, για μένα, μέσο. Πιστεύω ότι το πάθος για να συνεχίζω πηγάζει από το γεγονός ότι δεν νιώθω πως το έχω κάνει αρκετά ακόμα, δεν έχω δει όλο του το δυναμικό και παραμένει ενδιαφέρον. Με κάνει ακόμα να νιώθω ελεύθερος και καλά.
Πώς προσεγγίζεις την απαθανάτιση αυθόρμητων στιγμών χωρίς να διαταράσσεις τη σκηνή;
Προσαρμόζω την προσέγγισή μου ανάλογα με την κατάσταση. Το πιο σημαντικό είναι να παίρνω τον χρόνο μου, χωρίς βιασύνη αν δεν είναι απαραίτητο, αλλά όντας έτοιμος να κινηθώ γρήγορα και να κυνηγήσω τη στιγμή αν χρειαστεί.
Η βασική ιδέα είναι να εναρμονίζομαι με το περιβάλλον όσο το δυνατόν περισσότερο. Σέβομαι τους ανθρώπους γύρω μου χωρίς να συμβιβάζω το όραμά μου. Δεν θα διστάσω να βγάλω τη φωτογραφία που θέλω ανεξάρτητα από τη γνώμη των άλλων. Η υπομονή είναι το κλειδί, αλλά πρέπει να έχεις και θράσος. Την τόλμη να μη χάσεις τη στιγμή. Στο τέλος της ημέρας, αυτό που μετράει περισσότερο είναι να μένω πιστός στον εαυτό μου και στις προθέσεις μου. Έτσι δεν θα πληγώσω τα συναισθήματα κανενός μακροπρόθεσμα. Ακόμα κι αν το κάνω στιγμιαία, είμαι σίγουρος ότι θα είναι εντάξει. Αν δεν εκμεταλλεύομαι κανέναν, όλα θα πάνε καλά, δεν έχει σημασία.
Μπορείς να περιγράψεις μια αξιομνημόνευτη στιγμή που απαθανάτισες και που σε συνοδεύει ακόμα;
Χμ, δύσκολη ερώτηση. Δεν μπορώ πραγματικά να απαντήσω με αυτή την έννοια. Υπάρχουν πολλές που μου αρέσουν και θυμάμαι, αλλά σίγουρα δεν τις θυμάμαι όλες.
Η φωτογραφία για μένα είναι επίσης ένας τρόπος να τεκμηριώνω το παρελθόν μου και το πώς ήμουν σε κάθε δεδομένη στιγμή, ενώ ταυτόχρονα τη χρησιμοποιώ ως μέσο για να εκφράσω το ποιος είμαι. Όλες οι στιγμές γίνονται αναμνήσεις και σίγουρα ανατρέχω συχνά στο αρχείο μου για να δω ξανά και ξανά τι έχω κάνει μέσα στα χρόνια.
Η μνήμη είναι κάτι πολύ περίεργο. Όσο πιο κοντά κοιτάμε από το τώρα, τόσο περισσότερες λεπτομέρειες θυμόμαστε, και όσο πιο πίσω κοιτάμε, τόσο πιο θολή γίνεται. Είναι σχεδόν απίστευτο τι μπορεί να κάνει ο χρόνος στις αναμνήσεις μας. Νιώθω ότι πλέον είναι φαντασιώσεις του παρελθόντος. Είναι τα πραγματικά γεγονότα ή όχι; Γι’ αυτό δεν θα επιλέξω μια συγκεκριμένη στιγμή. Μου αρέσει η ιδέα να θυμάμαι το παρελθόν ως συναισθήματα μέσα από κάπως ξεθωριασμένες αναμνήσεις. Θα αφήσω σε όλους τους άλλους να επιλέξουν συγκεκριμένες στιγμές από τη δουλειά μου για τους δικούς τους λόγους. Εγώ δεν θα το κάνω.
Τι βρίσκεις πιο προκλητικό στη φωτογράφιση σε δημόσιους χώρους;
Θα έλεγα ότι η ευρεία χρήση των κινητών τηλεφώνων και η σχέση μας μαζί τους είναι το πιο απογοητευτικό πράγμα στις μέρες μας για μένα. Ειλικρινά, δεν μου αρέσει να εμφανίζονται τηλέφωνα στις φωτογραφίες μου, αποσπούν την προσοχή εκτός από ελάχιστες περιπτώσεις. Το μεγαλύτερο πρόβλημα που βλέπω ως φωτογράφος δεν είναι η συσκευή, αλλά αυτό που προκαλεί στους ανθρώπους.
Οι άνθρωποι χάνονται μέσα σε αυτά, αποσυνδεδεμένοι ο ένας από τον άλλον. Έχει γίνει πολύ πιο δύσκολο να καταγράψεις αυθεντικές εκφράσεις στα πρόσωπα των ανθρώπων εξαιτίας τους. Όλοι είναι κολλημένοι σε μια οθόνη όπου κι αν πάνε. Αυτό είναι που με ενοχλεί περισσότερο, το να χάνουμε κάτι τόσο θεμελιώδες για εμάς ως ανθρώπους και ως κοινωνία λόγω της τεχνολογίας: την έλλειψη επικοινωνίας, ακόμα και την ελάχιστη, όπως μια απλή οπτική επαφή.
Τι ρόλο παίζει η διαίσθηση στη διαδικασία σου και πώς την εκπαιδεύεις;
Τεράστιο, θα έλεγα. Είναι η βάση των πάντων στην εμπειρία μου. Η διαίσθηση είναι κάτι που αποκτάς μέσω της μνήμης, της ανατροφής, των εμπειριών, της ηθικής σου ως άτομο. Ο πολιτισμός με όλες του τις πτυχές καθορίζει οπωσδήποτε τη διαδικασία αλλά και τη δράση. Όλα παίζουν ρόλο στο τελικό αποτέλεσμα.
Το ταλέντο μπορεί να σε πάει μόνο μέχρι ένα σημείο, δεν είναι ποτέ αρκετό. Θα την ονόμαζα δεξιότητα, και κάθε δεξιότητα χρειάζεται εξάσκηση για να διατηρηθεί σε καλό επίπεδο ή να εξελιχθεί, με την ελπίδα να σε οδηγήσει κάπου που θέλεις. Είναι η δεξιότητα που ορίζει την πρωτοτυπία, γιατί πηγάζει από το παρελθόν ή το παρόν μου.
Μου αρέσει να ενημερώνομαι για τις παγκόσμιες ειδήσεις, για το ποιες είναι οι πράξεις μας πριν ή αφού τις απαθανατίσουμε. Παρακολουθώ τη δουλειά κάποιων φωτογράφων που είναι πρωτότυποι και δίνω πάντα χώρο σε νέα πράγματα, αλλά όχι στις τάσεις. Απεχθάνομαι τις τάσεις. Φροντίζω να πηγαίνω κόντρα σε κάθε τάση εσκεμμένα. Βρίσκομαι συχνά έξω, εκθέτω τον εαυτό μου στον θόρυβο και τον αφήνω να υπάρχει. Συχνά περιμένω να μου μιλήσει και φροντίζω να τον ακούσω.
Ουσιαστικά, προσπαθώ να εκτίθεμαι σε όλα τα παραπάνω, καθώς πιστεύω ότι είναι μέρος του συνόλου, και ελπίζω να γίνομαι σοφότερος με τον χρόνο και να συνεχίζω να βγάζω καλές φωτογραφίες.
Πώς διαχειρίζεσαι τα ηθικά ζητήματα, όπως η ιδιωτικότητα και η πολιτισμική ευαισθησία;
Ξέρω ποιος είμαι και ξέρω τις προθέσεις μου. Είναι ξεκάθαρο για μένα. Προφανώς δεν περιμένω από κανέναν να το γνωρίζει αυτό, αλλά ξέρω ότι η ηθική μου θα με οδηγεί πάντα και μέχρι στιγμής όλα πάνε καλά, έχω αντιμετωπίσει μόνο λίγες προβληματικές καταστάσεις.
Ζούμε σίγουρα σε μια ευαίσθητη περίοδο. Όλοι αναστατώνονται ευκολότερα για τα πάντα σήμερα. Ο πολιτισμός, η ιδιωτικότητα, το φύλο, η πολιτική, η μετανάστευση είναι καυτά θέματα και όλοι έχουν μικρότερη υπομονή. Οι άνθρωποι νιώθουν λίγο-πολύ ευάλωτοι, κυρίως λόγω του φόβου από τα μέσα ενημέρωσης και την παραπληροφόρηση, ανάλογα με το πού βρίσκεσαι στον πλανήτη, αλλά αυτό ισχύει σχεδόν παντού. Επομένως, έχουμε γίνει πιο σκεπτικοί και επιφυλακτικοί με το περιβάλλον μας.
Με αμφισβητούν πολύ συχνότερα για το τι κάνω με μια κάμερα στο χέρι, αλλά αυτό είναι εντάξει. Το υποστηρίζω και συνήθως δεν αφήνω περιθώρια για συζήτηση, εκτός αν βλέπω καλές προθέσεις και ενδιαφέρον για αυτό που κάνω. Μερικές φορές θα αφιερώσω χρόνο για να πείσω κάποιους σκεπτικιστές. Ποιος ξέρει, ίσως ο επόμενος φωτογράφος να τα βρει πιο εύκολα από μένα.
Γενικά δεν με νοιάζουν τα όρια μέχρι να βρω ένα σε οποιαδήποτε κατάσταση, είτε εξωτερικό είτε από τον ίδιο μου τον εαυτό. Θα το σπρώχνω λίγο-λίγο κάθε φορά. Είναι ο μόνος τρόπος να παραμένει το ενδιαφέρον και να βγαίνει κάτι καλό.
Ποιοι φωτογράφοι σε έχουν επηρεάσει στη διαμόρφωση του οπτικού σου στυλ;
Εκείνοι που το έκαναν για τον εαυτό τους και όχι για τους άλλους, για τα χρήματα ή για τα likes. Φωτογράφοι που είχαν μια ιστορία να πουν, τη δική τους ιστορία ή των άλλων μέσα από αυτούς, συνήθως σε ασπρόμαυρο. Θα έλεγα επίσης ότι ο κινηματογράφος επηρέαζε πάντα τη ματιά μου, πολύ πριν ενδιαφερθώ για τη φωτογραφία, ειδικά οι ταινίες από τη δεκαετία του ’60 έως το ’90. Λατρεύω αυτή τη χρονική περίοδο.
Όταν πήγαινα στη λέσχη τέχνης στην Πάτρα, ήρθα σε επαφή με πολλούς φωτογράφους πολέμου. Ήταν η πρώτη μου βαθιά βουτιά στον κόσμο των εικόνων. Η ωμότητα και η ειλικρίνεια εκείνων των στιγμών άφησαν ένα βαθύ σημάδι μέσα μου, που παραμένει ακόμα. Το σε τι βαθμό θα φτάσει κάποιος για να πει την αλήθεια του είναι εκπληκτικό, πάντα το θαύμαζα.
Αυτό το στοιχείο, η καταγραφή της ωμής πραγματικότητας, συχνά με ένα διακριτικό κοινωνικό ή πολιτικό σχόλιο από την πλευρά του φωτογράφου, έκανε ξεκάθαρο το πώς μου αρέσει να φωτογραφίζω. Είναι ένα πολύ μεγάλο μέρος αυτού που κάνω τώρα: το να δίνω μια στροφή στην πραγματικότητα των ανθρώπων και τη δική μου, ή τουλάχιστον αυτό προσπαθώ. Μήπως η φωτογραφία δρόμου δεν είναι ένας άλλος τύπος εμπόλεμης ζώνης; Ίσως αυτή είναι η σύνδεση που βλέπω.
Μερικά παραδείγματα φωτογράφων ή κινηματογραφιστών που μελέτησα πολύ είναι οι Josef Koudelka, Robert Frank, W. Eugene Smith, Susan Meiselas, Jill Freedman, Γιάννης Μπεχράκης. Είναι μερικές από τις πρώτες μου εμπνεύσεις, ο καθένας για διαφορετικούς λόγους. Από κινηματογραφιστές, πάντα θαυμάζω τους Αγγελόπουλο, Kubrick, Tarkovsky και Tarantino γιατί δεν έκαναν συμβιβασμούς.
Φυσικά, παρακολουθώ τη δουλειά πολλών σύγχρονων φωτογράφων των τελευταίων 20-25 ετών. Για να αναφέρω μερικούς, ο Αντώνης Μπουλταδάκης, στον οποίο οφείλω πολλά, αν και δεν έχουμε συναντηθεί από κοντά, μιλάμε για τη φωτογραφία τα τελευταία 10 χρόνια, ο Bouwe Brouwer, ο Χαράλαμπος Κυδωνάκης, ο Don Hudson, ο Blake Andrews, ο Richard Sandler, ο Karl Baden, ο Σταύρος Σταματίου, η Graciela Magnoni και πολλοί άλλοι.
Πώς προσεγγίζεις την επεξεργασία των φωτογραφιών δρόμου διατηρώντας την αυθεντικότητά τους;
Στο ξεκίνημά μου ασχολήθηκα λίγο με τον σκοτεινό θάλαμο, αλλά πλέον χρησιμοποιώ κυρίως ψηφιακή κάμερα. Χρησιμοποιώ φιλμ πού και πού, αλλά δεν δημοσιεύω κάτι από αυτά. Ξεκίνησα με το Photoshop και αυτό χρησιμοποιώ ακόμα. Έχω μερικές ρυθμίσεις και προσαρμόζω τα βασικά: έκθεση, φως, φωτεινά σημεία και μαύρα. Επεξεργάζομαι κάθε φωτογραφία μία-μία.
Δεν υπάρχει κάτι ιδιαίτερο στην προσέγγιση της ασπρόμαυρης δουλειάς μου. Η επεξεργασία έχει να κάνει με όλα όσα ανέφερα πριν: διαίσθηση, εμπειρία, παρελθόν, επιρροές. Όλα μαζί παίζουν ρόλο στην αυθεντικότητα. Αφήνω το ένστικτό μου να με οδηγήσει. Όσον αφορά το χρώμα, εκεί είναι η τωρινή πρόκληση. Προσπαθώ να κάνω περισσότερο χρώμα αυτή την περίοδο και είναι πραγματικά δύσκολο. Είναι μια εντελώς νέα γλώσσα, αλλά θα εμπιστευτώ τη διαδικασία και θα δω τι θα συμβεί.
Τι συμβουλή θα έδινες σε κάποιον που θέλει να αποκτήσει αυτοπεποίθηση στη φωτογραφία δρόμου;
Είναι αστείο, μόλις είχα αυτή τη συζήτηση με έναν φίλο φωτογράφο. Με ρώτησε πώς το κάνω. Πώς μπορώ να πηγαίνω τόσο κοντά ή πώς βρίσκω όλες αυτές τις στιγμές; Από τη δική του σκοπιά ήταν πολύ δύσκολο. Δυσκολεύεται να βρει τον δρόμο του προς πιο ενδιαφέρουσες εικόνες. Μετά από πολλή κουβέντα, όλα κατέληξαν ουσιαστικά στον φόβο: το να εκθέσει τον εαυτό του σε καταστάσεις που θα μπορούσαν να του δώσουν κάτι αξιόλογο. Κι αν χάσω την κάμερά μου; Κι αν μπλέξω σε μπελάδες; Κι αν το ένα, κι αν το άλλο; Πολλά σενάρια, που εγώ τα λέω τοίχους ενάντια στην ελευθερία του. Φυσικά, υπάρχει κίνδυνος να συμβεί κάτι εκεί έξω. Αλλά από την ασφάλεια, πότε απέκτησες κάτι να θυμάσαι; Η ασφάλεια γίνεται βαρετή.
Η συμβουλή μου ήταν να δοκιμάζει ένα μικρό βήμα τη φορά, να βγαίνει από τη ζώνη άνεσής του λίγο-λίγο, να βάζει τον εαυτό του σε πιο άβολες καταστάσεις. Μη βιάζεσαι, πάρε τον χρόνο σου, παρατήρησε το περιβάλλον, έχε υπομονή, μην έχεις προσδοκίες στην αρχή και έχε θράσος. Ναι, κάτι θα συμβεί τελικά, αλλά μαθαίνεις κάτι ακόμα και από τις κακές εμπειρίες.
Δεν ξέρω, κάνε τον χαζό ή τον τουρίστα μέσα στα πλήθη. Μίλα σε αγνώστους και άκου τις ιστορίες τους ακόμα κι αν δεν είναι πιθανά θέματα για φωτογράφιση. Αν δεν παίξεις, πώς θα κερδίσεις; Ξέχασε τι έχουν κάνει οι άλλοι πριν από σένα και γίνε περισσότερο εσύ.
Έχεις φωτογραφίσει στην Ελλάδα; Αν ναι, πώς συγκρίνεις την Ελλάδα με άλλες χώρες;
Ναι, πολλές φορές, αλλά όχι πριν μάθω πραγματικά τι κάνω και όχι με τον ίδιο τρόπο όπως σε άλλες χώρες. Η αλήθεια είναι ότι όταν μετακόμισα στη Δανία, ήμουν ακόμα στα πρώτα μου χρόνια στη φωτογραφία, δεν ήξερα πραγματικά τι έκανα, είχα απλώς μια ιδέα και πολύ ενθουσιασμό. Ήταν ακόμα πολύ νέο για μένα, οπότε δεν είχα πραγματική εμπειρία από τους δρόμους της Ελλάδας. Η Δανία ήταν το μέρος όπου μεγάλωσα σε αυτό το μέσο, μαζί με όλες τις άλλες χώρες που επισκέφτηκα.
Φυσικά η Ελλάδα ήρθε σε δεύτερη μοίρα: νέα ζωή στη Δανία, δουλειά, πολλά ταξίδια. Η Ελλάδα έγινε ένας μακρινός τόπος, αλλά πάντα με μια συναισθηματική σύνδεση την οποία μόνο πρόσφατα μπορώ να παραδεχτώ επειδή την καταλαβαίνω καλύτερα. Οι πρώτες φωτογραφίες που έβγαζα όταν την επισκεπτόμουν είχαν μια πιο συναισθηματική προσέγγιση σε σύγκριση με άλλες χώρες. Μου πήρε καιρό να καταλάβω αυτή τη σύνδεση, να την αποδεχτώ και να την εντάξω στη γενική δουλειά μου. Μάλιστα, έφτιαξα ένα μικρό κεφάλαιο που διαφέρει από το κύριο σώμα της δουλειάς μου, με τίτλο «Θα θέλεις να μείνεις για πάντα».
Είναι η δική μου ερμηνεία για έναν τόπο που περιγράφεται καλύτερα με τη φράση πολύ καλό για να είναι αληθινό. Όλοι θέλουν να ζήσουν εκεί, σε ένα ιδανικό, σχεδόν ουτοπικό μέρος με ηλιοφάνεια και γαλάζια νερά, αλλά πόσοι είναι έτοιμοι να κάνουν τις θυσίες που συνοδεύουν αυτά τα προνόμια; Εγώ δεν μπορώ πια, παρόλο που συνειδητοποίησα ότι μου λείπει τα τελευταία δύο χρόνια. Ταυτόχρονα, είναι ο τρόπος μου να ικανοποιώ το συναίσθημα του ανήκειν κάπου, να μην είμαι πλέον κάπου ενδιάμεσα.
Πέρα από αυτό, πιστεύω ότι είναι ένα ενδιαφέρον μέρος για φωτογράφιση. Έχει τα πάντα: από πολυσύχναστους δρόμους μέχρι υπέροχα τοπία και κάθε είδους χαρακτήρες. Η Ελλάδα έχει ισχυρό πολιτισμικό υπόβαθρο και υπάρχουν τόσα επίπεδα να ανακαλύψεις ανάλογα με την περιοχή. Συνήθως προσπαθώ να εξερευνώ περισσότερο την επαρχιακή πλευρά της χώρας και τους ανθρώπους της. Τη βρίσκω πιο ειλικρινή και συναρπαστική, πιο ποιητική και μυστηριώδη, κάτι που ευθυγραμμίζεται με τη δουλειά μου.
Τι πιστεύουμε
Η συνέντευξη του Σπύρου Λουκόπουλου ξεχωρίζει γιατί βάζει στο κέντρο της φωτογραφίας την προσωπική ελευθερία και τη διαρκή ανάγκη του δημιουργού να παραμένει πιστός στη δική του ματιά. Δεν τον ενδιαφέρουν οι ετικέτες, ούτε οι τάσεις, ούτε η εύκολη αποδοχή. Αυτό που τον απασχολεί είναι η αλήθεια της πρόθεσης, η ένταση της στιγμής και η εσωτερική συνέπεια απέναντι σε αυτό που θέλει να πει.
Με αφορμή την παρουσία του στο Athens Street Photography Festival, αποκτούν ιδιαίτερη σημασία όσα λέει για τον φόβο, για το θράσος, για τη μνήμη και για την ανάγκη να εκτίθεται κανείς στον θόρυβο του κόσμου ώστε να ακούσει κάτι πραγματικό. Είναι μια συνέντευξη που δεν μένει στην τεχνική πλευρά της φωτογραφίας, αλλά πηγαίνει βαθύτερα, στον τρόπο που η εικόνα συνδέεται με την ταυτότητα, την εμπειρία και το πώς θυμόμαστε τον εαυτό μας μέσα στον χρόνο.
