Πωλήθηκε σε δημοπρασία το «Untitled» του William Eggleston, προς 1.44 εκατομμύρια δολάρια!

26th Νοέμβριος 2024

Η φωτογραφία «Untitled» (1971-1974) του William Eggleston έσπασε ρεκόρ πωλήσεων, καθώς δημοπρατήθηκε για 1,441,500 εκατομμύρια δολάρια στις 21 Νοεμβρίου 2024 από τον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη.

Το έργο, που ανήκει στη σειρά Los Alamos, αποτελεί μία από τις σημαντικότερες δημιουργίες του καλλιτέχνη και έχει εκτυπωθεί το 2012 σε έκδοση δύο αντιτύπων.

Αυτό το κομμάτι, με τίτλο Untitled c.1971-1974, είναι μια μεγάλη εκτύπωση με μέγεθος κορνίζας 60 x 44 ίντσες (152 x 112 εκ.) Η εκτίμηση πριν από τη δημοπρασία ήταν 700.000-900.000 δολάρια.

Η πώληση έσπασε το ρεκόρ για φωτογραφίες του συγκεκριμένου φωτογράφου.

Η Σειρά Los Alamos

Ένα συναρπαστικό παράδειγμα της μοναδικής παρατήρησης του William Eggleston για την απλή ομορφιά που βρίσκεται στα καθημερινά πράγματα, η εικόνα “Untitled, 1971-1974” προέρχεται από τη σειρά του καλλιτέχνη Los Alamos. Αυτή η διάσημη σειρά καταγράφει τις περιπλανήσεις του καλλιτέχνη και τις ανακαλύψεις του κατά τη διάρκεια οδικών ταξιδιών στη νότια Αμερική—τον τόπο γέννησης και κατοικίας του—που έγιναν με τον συγγραφέα και επιμελητή Walter Hopps μεταξύ 1965 και 1974.

Οι εικόνες που δημιούργησε ο Eggleston κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τέθηκαν στην άκρη εκείνη την περίοδο και ανακαλύφθηκαν εκ νέου σχεδόν 40 χρόνια αργότερα, δημοσιεύθηκαν και εκτέθηκαν για πρώτη φορά το 2003. Σύμφωνα με τον θρύλο, όταν ο Eggleston και ο Hopps πέρασαν από το Εθνικό Εργαστήριο Los Alamos στο Νέο Μεξικό το 1973, ο Eggleston χαμογέλασε και είπε, «Ξέρεις, θα ήθελα να έχω κι εγώ ένα μυστικό εργαστήριο σαν αυτό».

Αναγνωρισμένος ως ένας από τους κορυφαίους Αμερικανούς φωτογράφους της γενιάς του, το έργο του Eggleston έχει επηρεάσει γενιές δημιουργών εικόνας παγκοσμίως. Η ατομική του έκθεση με έγχρωμες φωτογραφίες στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1976—μαζί με τον συνοδευτικό κατάλογο που αναφέρεται ως “Οδηγός”—αποτέλεσε σημείο καμπής στην ιστορία του μέσου για διάφορους λόγους. Πρώτα και κύρια, οι έγχρωμες φωτογραφίες δεν θεωρούνταν τέχνη· η γλώσσα των ασπρόμαυρων φωτογραφιών είχε καθιερωθεί ως η αποδεκτή μορφή για σοβαρές καλλιτεχνικές φωτογραφίες. Το έργο των Άλφρεντ Στίγκλιτς, Έντουαρντ Γουέστον και Άνσελ Άνταμς στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα ήταν αρκετό αποδεικτικό στοιχείο. Παρομοίως, σοβαροί υπότροφοι του Ιδρύματος Γκίνγκενχαϊμ, όπως οι Ρόμπερτ Φρανκ ή Λι Φρίντλαντερ, φωτογράφιζαν σχεδόν αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο.

Το χρώμα ήταν το πεδίο των πάρτι γενεθλίων και των αποφοίτησης, των φωτογραφιών μπροστά από μνημεία, καθώς και των γάμων και των εικόνων με κατοικίδια. Ήταν το πεδίο της κομψής διαφημιστικής φωτογραφίας και των οικογενειακών άλμπουμ φωτογραφιών. Η φωτογραφική δουλειά του Eggleston δεν περιοριζόταν μόνο στο χρώμα, αλλά φαινόταν να καταγράφει την καθημερινή ζωή: μια λάμπα οροφής, το ποδήλατο ενός παιδιού, κάποιον που περπατά σε χωματόδρομο, μια θέα ενός ποτού και το παράθυρο ενός αεροπλάνου.

Δεν υπήρχαν θέες των Grand Tetons στο Wyoming ή μελέτες γυναικείων γυμνών σωμάτων, τα οποία θεωρούνταν «σοβαρές καλλιτεχνικές φωτογραφίες». Αυτή η οπτική ήταν ριζοσπαστική, παρεξηγημένη και εντελώς αναπάντεχη. Ο John Szarkowski, ο νέος επικεφαλής του Τμήματος Φωτογραφιών στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MoMA), είχε κληρονομήσει μια προσεκτικά καλλιεργημένη, αν και περιορισμένη, αντίληψη για τη φωτογραφία από τους δύο προκατόχους του, Beaumont Newhall και Edward Steichen, και ήξερε ότι το έργο του Eggleston θα αφήσει το στίγμα του τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για εκείνον.

Οι εικόνες είτε απορρίφθηκαν από τους σύγχρονους κριτικούς είτε κατακρίθηκαν για την φαινομενική τους έλλειψη νοήματος. Ωστόσο, ο Szarkowski υπήρξε έντονος υπερασπιστής του έργου του Eggleston, γράφοντας ότι, αν και η προοπτική του Eggleston είναι ουσιαστικά ρομαντική, ο ρομαντισμός αυτός διαφέρει σημαντικά από εκείνον που γνωρίζουμε στη φωτογραφία της προηγούμενης γενιάς. Αντί να επικεντρώνεται σε κοινωνικά ή φιλοσοφικά ζητήματα, το έργο του Eggleston παρουσιάζει προσωπικές εμπειρίες με τρόπο συγκρατημένο, αυστηρό και δημόσιο (J. Szarkowski, William Eggleston’s Guide, exh. cat., The Museum of Modern Art, New York, 1976, p. 11).

Η εντυπωσιακά μεγάλη εκτύπωση της εικόνας πωλήθηκε για πρώτη φορά στους χώρους δημοπρασιών της Christie’s το 2012, ως μέρος μιας ιστορικής δημοπρασίας, κατά την οποία 36 σημαντικές εικόνες από το αρχείο του φωτογράφου επιλέχθηκαν από τον ίδιο τον Eggleston για να παραχθούν σε υπερμεγέθεις εκτυπώσεις μελάνης, σε εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό δύο αντιτύπων. Από αυτά τα δύο αντίτυπα, μόνο ένα έργο κυκλοφόρησε προς πώληση.

Για δεκαετίες, το έγχρωμο έργο του Eggleston παράγονταν με τη χρήση μιας εξαιρετικά σταθερής εμπορικής τεχνικής εκτύπωσης που ονομάζεται “διαδικασία μεταφοράς βαφής” (dye transfer process). Αυτή η μέθοδος παρήγαγε κορεσμένα χρώματα σε χημικά σταθερές εκτυπώσεις, αλλά είχε έναν σημαντικό περιορισμό: την κλίμακα. Στις αρχές του 21ου αιώνα, οι εξελίξεις στις διαδικασίες εκτύπωσης εξελίχθηκαν ραγδαία, και η δυνατότητα παραγωγής ικανοποιητικών αποτελεσμάτων σε έγχρωμες εκτυπώσεις που ήταν επίσης χημικά σταθερές, σε αντίθεση με τις μεγάλες εκτυπώσεις χρωμογενετικής εκτύπωσης (C-Prints) της δεκαετίας του ’80 και του ’90, ενθουσίασε τον Eggleston, ο οποίος προχώρησε σε επανεξέταση του αρχείου του για να επιλέξει τα έργα που παρουσιάστηκαν στην δημοπρασία του 2012.

Χρησιμοποιώντας την χαρακτηριστική του προσιτή οπτική γλώσσα, το Untitled, 1971-1974 προκαλεί την αίσθηση όπου η ηρεμία και η έξαψη συναντιούνται κατά τη διάρκεια των αεροπορικών ταξιδιών. Εκτός από το χαρακτηριστικό του ρομαντισμό, προκαλεί επίσης νοσταλγία για μια πιο κομψή και άνετη αεροπορική εμπειρία του παρελθόντος. Η εικόνα έχει εξυμνηθεί από την πρώτη της εμφάνιση για τον λαμπερό και ταυτόχρονα ωμό ποιητισμό της, απεικονίζοντας καθημερινές σκηνές με ρεαλιστική εικόνα.

Ο Ρόλος του Eggleston στην Έγχρωμη Φωτογραφία

Ο William Eggleston θεωρείται πρωτοπόρος της έγχρωμης φωτογραφίας ως τέχνη. Η πρώτη του ατομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) το 1976 σηματοδότησε την καθιέρωση της έγχρωμης φωτογραφίας, που έως τότε θεωρούνταν κατώτερη σε σχέση με τη μονόχρωμη.

Ο επιμελητής του MoMA, John Szarkowski, είχε περιγράψει τον Eggleston ως «ρομαντικό καλλιτέχνη» που αποτύπωνε προσωπικές, ιδιωτικές εμπειρίες με έναν αυστηρό και δημόσιο τρόπο.

Ένα Νέο Ρεκόρ

Η τιμή των 1,44 εκατομμυρίων δολαρίων αποτελεί αύξηση κατά 40% σε σχέση με το προηγούμενο ρεκόρ του καλλιτέχνη το 2008, όταν πουλήθηκε σειρά 75 φωτογραφιών της ίδιας συλλογής για 1,02 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό αναδεικνύει τη συνεχή άνοδο της αξίας του έργου του Eggleston στην αγορά της τέχνης.

Το έργο Untitled δεν αποτελεί μόνο μία καλλιτεχνική επιτυχία, αλλά και μία απόδειξη της δύναμης της έγχρωμης φωτογραφίας να αφηγείται ιστορίες που συνδυάζουν το καθημερινό με το βαθιά συναισθηματικό.

Αναζητήστε όλα τα νέα προϊόντα στο κατάστημα
Ρεπέλλα Φωτογραφικά.

To pttlgr στηρίζεται για την λειτουργία του στους αναγνώστες του!
Μπορείς να βοηθήσεις με μία μικρή δωρεά!
Υποστηρίξτε το pttlgr ακόμα και με μόλις 1€ – χρειάζεται μόνο ένα λεπτό. Εάν μπορείτε, σκεφτείτε να μας υποστηρίξετε με ένα ποσό κάθε μήνα.
Σας ευχαριστούμε.

Στηρίξτε το pttlgr και την προσπάθεια μας για έγκυρη και άμεση ενημέρωση ακολουθώντας μας
σε Instagram, YouTube και Facebook!

Ακολουθήστε το pttlgr στα Google News, εδώ!