Ansel Adams: Πέρασαν 38 χρόνια από τότε που έφυγε ο σπουδαίος φωτογράφος!

22 Απριλίου 2022

Στις 22 Απριλίου του 1984 απεβίωσε ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους όλων των εποχών, ο σπουδαίος Ansel Adams.

Ακολουθεί η βιογραφία του Ansel Adams όπως είναι γραμμένη στην ιστοσελίδα της The Ansel Adams Gallery.

Ο Adams, Ansel (20 Φεβρουαρίου 1902 — 22 Απριλίου 1984), φωτογράφος και περιβαλλοντολόγος, γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια, γιος του Charles Hitchcock Adams, επιχειρηματία, και της Olive Bray. Εγγονός ενός πλούσιου βαρώνου της ξυλείας, ο Άνταμς μεγάλωσε σε ένα σπίτι που βρίσκεται ανάμεσα στους αμμόλοφους του Golden Gate. Όταν ο Άνταμς ήταν μόλις τεσσάρων, ένας μετασεισμός από τον μεγάλο σεισμό και τη φωτιά του 1906 τον έριξε στο έδαφος και έσπασε άσχημα τη μύτη του, σημαδεύοντάς τον ευδιάκριτα. Ένα χρόνο αργότερα η οικογενειακή περιουσία κατέρρευσε στον οικονομικό πανικό του 1907, και ο πατέρας του Άνταμς πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του σκληρά αλλά άκαρπα προσπαθώντας να την ανακτήσει.
Μοναχοπαίδι, ο Άνταμς γεννήθηκε όταν η μητέρα του ήταν σχεδόν σαράντα. Οι σχετικά ηλικιωμένοι γονείς του, το πλούσιο οικογενειακό ιστορικό και η ζωντανή παρουσία της αδερφής και του ηλικιωμένου πατέρα της μητέρας του συνδυάστηκαν για να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον αναμφισβήτητα βικτωριανό και κοινωνικά και συναισθηματικά συντηρητικό. Η μητέρα του Άνταμς ξόδεψε μεγάλο μέρος του χρόνου της συλλογιζόμενη και ανησυχώντας για την αδυναμία του συζύγου της να αποκαταστήσει την περιουσία του, αφήνοντας ένα αμφίθυμο αποτύπωμα στον γιο της. Ο Τσαρλς Άνταμς, από την άλλη, επηρέασε βαθιά τον γιο του, τον οποίο ενθάρρυνε και υποστήριξε.
Η φυσική ντροπαλότητα και μια ορισμένη ένταση ιδιοφυΐας, σε συνδυασμό με τη τραυματισμένη από τον «σεισμό» μύτη του, είχαν ως αποτέλεσμα ο Άνταμς να αντιμετωπίσει προβλήματα προσαρμογής στο σχολείο. Στη μετέπειτα ζωή του είπε ότι μπορεί να είχε διαγνωστεί ως υπερκινητικός. Υπάρχει επίσης η ευδιάκριτη πιθανότητα να έπασχε από δυσλεξία. Δεν είχε επιτυχία στα διάφορα σχολεία στα οποία τον έστελναν οι γονείς του. κατά συνέπεια, ο πατέρας και η θεία του τον δίδασκαν στο σπίτι. Τελικά, κατάφερε να κερδίσει αυτό που ονόμασε «νομιμοποιητικό δίπλωμα» από το ιδιωτικό σχολείο της κυρίας Κέιτ Μ. Γουίλκινς — ίσως ισοδύναμο με το να έχει ολοκληρώσει την όγδοη τάξη.
Το πιο σημαντικό αποτέλεσμα της κάπως μοναχικής και αναμφισβήτητα διαφορετικής παιδικής ηλικίας του Άνταμς ήταν η χαρά που βρήκε στη φύση, όπως αποδεικνύεται από τους μακρινούς περιπάτους του στα άγρια ακόμα σημεία του Golden Gate. Σχεδόν κάθε μέρα τον έβρισκε να κάνει πεζοπορία στους αμμόλοφους ή να ελίσσεται κατά μήκος του Lobos Creek, μέχρι την παραλία Baker ή μέχρι την άκρη της αμερικανικής ηπείρου.
Όταν ο Άνταμς ήταν δώδεκα, έμαθε να παίζει πιάνο και να διαβάζει μουσική. Σύντομα έκανε μαθήματα και η ένθερμη ενασχόληση με τη μουσική έγινε το υποκατάστατό του για την επίσημη εκπαίδευση. Για τα επόμενα δώδεκα χρόνια το πιάνο ήταν η κύρια ασχολία του Άνταμς και, μέχρι το 1920, το επάγγελμά του. Αν και τελικά εγκατέλειψε τη μουσική για τη φωτογραφία, το πιάνο έφερε ουσία, πειθαρχία και δομή στην απογοητευτική και ασταθή νιότη του. Επιπλέον, η προσεκτική εκπαίδευση και η απαιτητική τέχνη που απαιτούνταν από έναν μουσικό επηρέασαν βαθιά την εικαστική του τέχνη, καθώς και τα επιδραστικά γραπτά και τις διδασκαλίες του στη φωτογραφία.
Αν η αγάπη του Άνταμς για τη φύση καλλιεργήθηκε στο Golden Gate, η ζωή του, σύμφωνα με τα λόγια του, «χρωματίστηκε και διαμορφώθηκε από τη μεγάλη χειρονομία της γης» του Yosemite Sierra. Περνούσε σημαντικό χρόνο εκεί κάθε χρόνο από το 1916 μέχρι το θάνατό του. Από την πρώτη του επίσκεψη, ο Άνταμς συγκλονίστηκε και μεταμορφώθηκε. Άρχισε να χρησιμοποιεί την Kodak No. 1 Box Brownie που του είχαν δώσει οι γονείς του. Πεζοπορούσε, σκαρφάλωνε και εξερευνούσε, αποκτώντας αυτοεκτίμηση και αυτοπεποίθηση. Το 1919 εντάχθηκε στο Sierra Club και πέρασε το πρώτο από τα τέσσερα καλοκαίρια στην κοιλάδα Yosemite, ως «φύλακας» του LeConte Memorial Lodge του συλλόγου. Έγινε φίλος με πολλούς από τους ηγέτες του συλλόγου, οι οποίοι ήταν ιδρυτές του εκκολαπτόμενου κινήματος διατήρησης της Αμερικής. Συνάντησε τη σύζυγό του, Βιρτζίνια Μπεστ, στο Yosemite και παντρεύτηκαν το 1928. Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά.
Το Sierra Club ήταν ζωτικής σημασίας για την πρώιμη επιτυχία του Adams ως φωτογράφος. Οι πρώτες δημοσιευμένες φωτογραφίες και τα γραπτά του εμφανίστηκαν στο Δελτίο του 1922 του συλλόγου και έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1928 στα κεντρικά γραφεία του συλλόγου στο Σαν Φρανσίσκο. Κάθε καλοκαίρι, ο σύλλογος διεξήγαγε ένα ταξίδι διάρκειας ενός μήνα, συνήθως στη Σιέρα Νεβάδα, το οποίο προσέλκυε έως και διακόσια μέλη. Οι συμμετέχοντες πεζοπορούσαν κάθε μέρα σε ένα νέο και όμορφο κάμπινγκ συνοδευόμενοι από μια μεγάλη ομάδα από μουλάρια, μάγειρες κτλ. Ως φωτογράφος αυτών των εξορμήσεων, στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Άνταμς άρχισε να συνειδητοποιεί ότι μπορούσε να κερδίσει αρκετά για να επιβιώσει – πράγματι, ότι ήταν πολύ πιο πιθανό να ευημερήσει ως φωτογράφος παρά ως πιανίστας. Μέχρι το 1934 ο Άνταμς είχε εκλεγεί στο διοικητικό συμβούλιο του συλλόγου και είχε καθιερωθεί τόσο ως καλλιτέχνης της Σιέρα Νεβάδα όσο και ως υπερασπιστής του Γιοσέμιτι.
Το 1927 ήταν η κομβική χρονιά της ζωής του Άνταμς. Έκανε την πρώτη του πλήρως οπτικοποιημένη φωτογραφία, Monolith, The Face of Half Dome, και έκανε το πρώτο του High Trip. Το πιο σημαντικό, ήταν ότι ήταν κάτω από την επιρροή του Albert M. Bender, ενός ασφαλιστικού μεγιστάνα του Σαν Φρανσίσκο και προστάτη των τεχνών και των καλλιτεχνών. Κυριολεκτικά την επομένη της συνάντησής τους, ο Bender ξεκίνησε την προετοιμασία και τη δημοσίευση του πρώτου portfolio του Adams, Parmelian Prints of the High Sierras. Η φιλία, η ενθάρρυνση και η διακριτική οικονομική υποστήριξη του Bender άλλαξαν τη ζωή του Άνταμς δραματικά. Οι ικανότητές του ως φωτογράφος άνθισαν και άρχισε να έχει την αυτοπεποίθηση και τα μέσα για να κυνηγήσει τα όνειρά του. Πράγματι, η υποστήριξη του Bender προκάλεσε τη μεταμόρφωση ενός πιανίστα σε καλλιτέχνη του οποίου οι φωτογραφίες, όπως έγραψε η κριτικός Abigail Foerstner στη Chicago Tribune (3 Δεκεμβρίου 1992), “έκαναν για τα εθνικά πάρκα κάτι παρόμοιο με αυτό που έκαναν τα έπη του Ομήρου για τον Οδυσσέα”.
Αν και η μετάβαση του Άνταμς από μουσικός σε φωτογράφο δεν έγινε αμέσως, το πάθος του μετατοπίστηκε γρήγορα μετά την εμφάνιση του Bender στη ζωή του και τα έργα και οι δυνατότητες του πολλαπλασιάστηκαν. Εκτός από το ότι περνούσε τα καλοκαίρια φωτογραφίζοντας στη Σιέρα Νεβάδα, ο Άνταμς έκανε πολλά μακρινά ταξίδια στα νοτιοδυτικά για να δουλέψει με τη Μαίρη Όστιν, τη μεγάλη ντάμα των δυτικών γραμμάτων. Το υπέροχο βιβλίο τους περιορισμένης έκδοσης, Taos Pueblo, εκδόθηκε το 1930. Την ίδια χρονιά ο Adams γνώρισε τον φωτογράφο Paul Strand, οι εικόνες του οποίου είχαν ισχυρό αντίκτυπο στον Adams και τον βοήθησαν να απομακρυνθεί από το «εικονιστικό» στυλ που είχε προτιμήσει τη δεκαετία του 1920. Ο Άνταμς άρχισε να επιδιώκει την «φωτογραφία» χωρίς επεξεργασία, στην οποία τονιζόταν η καθαρότητα του φακού και η τελική εκτύπωση δεν έδειχνε ότι χειραγωγείται στην κάμερα ή στο σκοτεινό θάλαμο. Ο Άνταμς επρόκειτο σύντομα να γίνει ο άρτιος και επίμονος πρωταθλητής της φωτογραφίας χωρίς επεξεργασία. [Επιμ. Σημείωση: Η επεξρτγασία σε αυτήν την περίπτωση σημαίνει αλλαγή της σαφήνειας ή του περιεχομένου του φωτογραφημένου θέματος. Τεχνικές όπως το «burning» και το «dodging», καθώς και το σύστημα ζώνης, ένα επιστημονικό σύστημα που αναπτύχθηκε από τον Άνταμς, χρησιμοποιούνται ειδικά για να «χειριστεί» την τονικότητα και να δώσει στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα να δημιουργήσει σε αντίθεση με την απλή καταγραφή.]
Το 1927 ο Άνταμς γνώρισε τον φωτογράφο Έντουαρντ Γουέστον. Έγιναν όλο και πιο σημαντικοί ο ένας για τον άλλον ως φίλοι και συνάδελφοι. Το διάσημο Group f/64, που ιδρύθηκε το 1932, συνενώθηκε γύρω από το αναγνωρισμένο μεγαλείο του Weston και τη δυναμική ενέργεια του Adams. Αν και χαλαρά οργανωμένο και σχετικά βραχύβιο, το Group f/64 έφερε το νέο όραμα της Δυτικής Ακτής για την φωτογραφία χωρίς επεξεργασία στην χώρα. Το Μουσείο DeYoung του Σαν Φρανσίσκο έδωσε αμέσως στο f/64 μια έκθεση και, την ίδια χρονιά, έδωσε στον Άνταμς την πρώτη του ατομική έκθεση στο μουσείο.
Το αστέρι του Άνταμς αναδύθηκε γρήγορα στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ωθούμενο εν μέρει από την ικανότητά του και εν μέρει από τη διάχυτη ενέργεια και τη δραστηριότητά του. Έκανε την πρώτη του επίσκεψη στη Νέα Υόρκη το 1933, σε ένα προσκύνημα για να συναντήσει τον φωτογράφο Alfred Stieglitz, τον καλλιτέχνη του οποίου το έργο και τη φιλοσοφία θαύμαζε περισσότερο ο Adams και του οποίου τη ζωή δέσμευσης στο μέσο μιμήθηκε συνειδητά. Η σχέση τους ήταν έντονη και η αλληλογραφία τους συχνή, πλούσια και διορατική. Αν και βαθιά άνθρωπος της Δύσης, ο Άνταμς πέρασε αρκετό χρόνο στη Νέα Υόρκη κατά τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 και ο κύκλος του Stieglitz έπαιξε ζωτικό ρόλο στην καλλιτεχνική του ζωή. Το 1933 η Delphic Gallery έδωσε στον Adams την πρώτη του έκθεση στη Νέα Υόρκη. Η πρώτη του σειρά τεχνικών άρθρων δημοσιεύτηκε στο Camera Craft το 1934 και το πρώτο του ευρέως διανεμημένο βιβλίο, Making a Photograph, εμφανίστηκε το 1935. Το πιο σημαντικό, το 1936 ο Stieglitz έδωσε στον Adams μια ατομική παράσταση στο An American Place.
Η αναγνώριση, ωστόσο, δεν μείωσε τις οικονομικές πιέσεις του Άνταμς. Σε μια επιστολή με ημερομηνία 6 Αυγούστου 1935 έγραψε στον Weston, «Ήμουν απασχολημένος, αλλά χάλασα. Δεν μπορώ να σκαρφαλώσω πάνω από τον οικονομικό φράχτη». Ο Άνταμς αναγκάστηκε να περάσει μεγάλο μέρος του χρόνου του ως εμπορικός φωτογράφος. Πελάτες του ήταν όλων των ειδών, συμπεριλαμβανομένου του Yosemite, της Υπηρεσίας Εθνικού Πάρκου, της Kodak, της Zeiss, της IBM, της AT&T, ενός μικρού γυναικείου κολεγίου, μιας εταιρείας αποξηραμένων φρούτων και των περιοδικών Life, Fortune και Arizona Highways — με λίγα λόγια, από πορτρέτα έως καταλόγους. Στις 2 Ιουλίου 1938 έγραψε στον φίλο του David McAlpin, «Πρέπει να κάνω κάτι στο σχετικά εγγύς μέλλον για να ανακτήσω τον σωστό δρόμο στη φωτογραφία. Είμαι κυριολεκτικά κατακλυσμένος από «εμπορική» δουλειά — απαραίτητη για πρακτικούς λόγους, αλλά πολύ περιοριστική στη δημιουργική μου δουλειά». Αν και ο Άνταμς έγινε ένας ασυνήθιστα ικανός εμπορικός φωτογράφος, η δουλειά ήταν διακοπτόμενη και ανησυχούσε συνεχώς για την πληρωμή των λογαριασμών του επόμενου μήνα. Η οικονομική του κατάσταση παρέμεινε επισφαλής και πηγή σημαντικού άγχους μέχρι αργά στη ζωή του.
Η τεχνική μαεστρία του Άνταμς ήταν το υλικό του θρύλου. Περισσότερο από κάθε δημιουργικό φωτογράφο, πριν ή μετά, απολάμβανε τη θεωρία και την πράξη του μέσου. Ο Weston και ο Strand τον συμβουλεύονταν συχνά για τεχνικές συμβουλές. Υπηρέτησε ως κύριος φωτογραφικός σύμβουλος της Polaroid και της Hasselblad. Ο Adams ανέπτυξε το περίφημο και εξαιρετικά περίπλοκο «σύστημα ζωνών» ελέγχου και συσχέτισης της έκθεσης και της εμφάνισης φιλμ, επιτρέποντας στους φωτογράφους να οπτικοποιήσουν δημιουργικά μια εικόνα και να παράγουν μια φωτογραφία που ταιριάζει και εξέφραζε αυτή την οπτικοποίηση. Έκανε δέκα τόμους τεχνικών εγχειριδίων φωτογραφίας, τα οποία είναι τα βιβλία με τη μεγαλύτερη επιρροή που γράφτηκαν ποτέ για το θέμα.
Η ενέργεια και η ικανότητα του Άνταμς για δουλειά ήταν απλώς κολοσσιαία. Συχνά εργαζόταν για δεκαοκτώ ή περισσότερες ώρες την ημέρα, για μέρες και εβδομάδες. Δεν υπήρχαν διακοπές, ούτε αργίες, ούτε Κυριακές στη ζωή του Ansel Adams. Συχνά, μετά από μια έντονη περίοδο εργασίας, επέστρεφε στο Σαν Φρανσίσκο ή στο Γιοσέμιτι, κολλούσε αμέσως τη «γρίπη» και περνούσε αρκετές μέρες στο κρεβάτι. Η υπερκινητική ύπαρξή του τροφοδοτήθηκε επίσης από το αλκοόλ, για το οποίο είχε ιδιαίτερη αγάπη και μια συνεχή δίνη κοινωνικής δραστηριότητας, φίλων και συναδέλφων. Όπως γράφει ο Beaumont Newhall στο FOCUS: Memoirs of a Life in Photography (1993), «Ο Ansel ήταν εξαιρετικός άνθρωπος για πάρτι και του άρεσε να διασκεδάζει. Είχε μια πολύ κυρίαρχη προσωπικότητα και θα ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής» (σελ. 235).
Ο Άνταμς περιέγραφε τον εαυτό του ως φωτογράφο – λέκτορα – συγγραφέα. Θα ήταν ίσως πιο ακριβές να πούμε ότι ήταν απλώς —πράγματι, καταναγκαστικά— επικοινωνιολόγος. Ταξίδεψε ατελείωτα τη χώρα αναζητώντας τόσο τη φυσική ομορφιά που σεβόταν και φωτογράφιζε όσο και το κοινό που την απαιτούσε. Ο Άνταμς ένιωσε μια έντονη δέσμευση για την προώθηση της φωτογραφίας ως τέχνη και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ίδρυση του πρώτου μουσειακού τμήματος φωτογραφίας, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το έργο στο μουσείο ενθάρρυνε τι πιο στενές σχέσεις της ζωής του Άνταμς, με τον Beaumont και τη Nancy Newhall, ιστορικό και διαχειριστή μουσείου και συγγραφέα-σχεδιαστή, αντίστοιχα. Η συνεργασία τους ήταν αναμφισβήτητα η πιο δυνατή συνεργασία στη φωτογραφία του εικοστού αιώνα. Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 η Nancy Newhall και ο Adams δημιούργησαν μια σειρά βιβλίων και εκθέσεων ιστορικής σημασίας, ιδιαίτερα το This is the American Earth (1960) του Sierra Club, το οποίο, με το κλασικό Silent Spring της Rachel Carson, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην δημιουργία του πρώτου περιβαλλοντικού κινήματος πολιτών.
Ο Άνταμς ήταν ένας αδιάκοπος ακτιβιστής για την προστασία της άγριας φύσης και του περιβάλλοντος. Με τα χρόνια παρακολούθησε αναρίθμητες συναντήσεις και έγραψε χιλιάδες επιστολές για να υποστηρίξει τη φιλοσοφία του για τη προστασία του περιβάλλοντος σε συντάκτες εφημερίδων, συναδέλφους του Sierra Club και της Wilderness Society, κυβερνητικούς και πολιτικούς. Ωστόσο, η μεγάλη του επιρροή προήλθε από τη φωτογραφία του. Οι εικόνες του έγιναν τα σύμβολα, οι αληθινές εικόνες της άγριας Αμερικής. Όταν οι άνθρωποι σκέφτονταν τα εθνικά πάρκα του Sierra Club ή τη φύση του ίδιου του περιβάλλοντος, συχνά τα οραματίζονταν μία φωτογραφία του Ansel Adams. Οι ασπρόμαυρες εικόνες του δεν ήταν «ρεαλιστικά» ντοκουμέντα της φύσης. Αντίθετα, επιδίωξαν μια εντατικοποίηση και κάθαρση της ψυχολογικής εμπειρίας της φυσικής ομορφιάς. Δημιούργησε μια αίσθηση του υπέροχου μεγαλείου της φύσης που εμφύσησε στον θεατή το συναισθηματικό ισοδύναμο της άγριας φύσης, συχνά πιο ισχυρό από το πραγματικό αντικείμενο.
Για τον Άνταμς, τα περιβαλλοντικά ζητήματα ιδιαίτερης σημασίας ήταν το Εθνικό Πάρκο Yosemite, το σύστημα των εθνικών πάρκων και πάνω απ’ όλα η διατήρηση της άγριας φύσης. Εστίασε σε αυτό που ονόμασε τις πνευματικές-συναισθηματικές πτυχές των πάρκων και της άγριας φύσης και αντιστάθηκε αδυσώπητα στον «θέρετρο» της Park Service, που είχε οδηγήσει στην υπερανάπτυξη των εθνικών πάρκων και στην κυριαρχία τους από ιδιωτικούς εργολάβους. Αλλά το εύρος των θεμάτων στα οποία ενεπλάκη ο ίδιος ο Άνταμς ήταν εγκυκλοπαιδικό. Πολέμησε για νέα πάρκα και περιοχές άγριας φύσης, για τον νόμο Wilderness, για την άγρια Αλάσκα και την αγαπημένη του ακτή Big Sur της κεντρικής Καλιφόρνια, για τα απειλούμενα θαλάσσια λιοντάρια και τις θαλάσσιες ενυδρίδες και για καθαρό αέρα και νερό. Υπέρμαχος της ισόρροπης, περιορισμένης χρήσης των πόρων, ο Άνταμς πολέμησε επίσης ανελέητα ενάντια στους υπερκατασκευασμένους αυτοκινητόδρομους, τις διαφημιστικές πινακίδες και κάθε είδους περιβαλλοντική απάτη και αστοχία. Ωστόσο, πάντα αντιμετώπιζε τους αντιπάλους του με σεβασμό και ευγένεια.
Αν και η άγρια φύση και το περιβάλλον ήταν το μεγάλο του πάθος, η φωτογραφία ήταν το κάλεσμά του, το μέγιστο, ο λόγος ύπαρξής του. Ο Άνταμς δεν έκανε ποτέ μια δημιουργική φωτογραφία ειδικά για περιβαλλοντικούς σκοπούς. Στις 12 Απριλίου 1977 έγραψε στον εκδότη του, Τιμ Χιλ, «Ξέρω ότι θα κατηγορηθώ από μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων σήμερα, αλλά εκπαιδεύτηκα να υποθέτω ότι η τέχνη σχετίζεται με την άπιαστη ποιότητα της ομορφιάς και ότι ο σκοπός της τέχνης είναι να ασχολείται με την ανύψωση του πνεύματος (φρικτή βικτοριανή ιδέα!!)» Ο Άνταμς επικρίθηκε συχνά επειδή δεν συμπεριέλαβε ανθρώπους ή ανθρώπινα στοιχεία στις φωτογραφίες τοπίων του. Ο μεγάλος Γάλλος φωτογράφος Henri Cartier-Bresson έκανε το γνωστό σχόλιο ότι «ο κόσμος καταρρέει και όλες οι φωτογραφίες των Adams και Weston είναι βράχοι και δέντρα» (αναφέρεται από τον Adams, Oral History, Univ. of Calif., Berkeley, σελ. . 498). Οι κριτικοί συχνά χαρακτηρίζουν τον Adams ως φωτογράφο μιας εξιδανικευμένης άγριας φύσης που δεν υπάρχει πλέον. Αντίθετα, τα μέρη που φωτογράφισε ο Άνταμς είναι, με ελάχιστες εξαιρέσεις, ακριβώς εκείνες οι περιοχές άγριας φύσης και πάρκων που έχουν διατηρηθεί για πάντα. Υπάρχει μια τεράστια ποσότητα αληθινής και πραγματικά προστατευμένης άγριας φύσης στην Αμερική, μεγάλο μέρος της σώθηκε λόγω των προσπαθειών του Άνταμς και των συναδέλφων του.
Σε ένα πιο παραδοσιακό πλαίσιο της ιστορίας της τέχνης, ο Άνταμς ήταν η τελευταία και καθοριστική φιγούρα στη ρομαντική παράδοση της αμερικανικής τοπιογραφίας και φωτογραφίας του 19ου αιώνα. Ο Άνταμς ισχυριζόταν πάντα ότι δεν «επηρεάστηκε», αλλά, συνειδητά ή ασυνείδητα, ακολουθούσε σταθερά την παράδοση του Thomas Cole, του Frederic Church, του Albert Bierstadt, του Carlton Watkins και του Eadweard Muybridge. Και ήταν ο άμεσος φιλοσοφικός κληρονόμος των Αμερικανών Υπερβατιστών Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau και John Muir. Μεγάλωσε σε μια εποχή και έναν τόπο όπου ο ζήλος του διαμορφώθηκε από την προεδρία του Θίοντορ Ρούσβελτ και τον «μυώδη» αμερικανισμό, από τη διάχυτη αίσθηση του προφανούς πεπρωμένου και την αντίληψη ότι ο ευρωπαϊκός πολιτισμός επανεφευρίσκεται – πολύ προς το καλύτερο – σε ένα νέο έθνος και, ιδιαίτερα, στη νέα Δύση. Ο Άνταμς πέθανε στο Μοντερέι της Καλιφόρνια.

Αναζητήστε όλα τα νέα προϊόντα στο κατάστημα
Ρεπέλλα Φωτογραφικά.

To pttlgr στηρίζεται για την λειτουργία του στους αναγνώστες του!
Μπορείς να βοηθήσεις με μία μικρή δωρεά!
Υποστηρίξτε το pttlgr ακόμα και με μόλις 1€ – χρειάζεται μόνο ένα λεπτό. Εάν μπορείτε, σκεφτείτε να μας υποστηρίξετε με ένα ποσό κάθε μήνα.
Σας ευχαριστούμε.

Στηρίξτε το pttlgr και την προσπάθεια μας για έγκυρη και άμεση ενημέρωση ακολουθώντας μας
σε Instagram, YouTube και Facebook!

Ακολουθήστε το pttlgr στα Google News, εδώ!