Sponsored
Φωτογραφία

Deutsche Börse Photography Prize 2027: Αυτοί είναι οι τέσσερις υποψήφιοι για τις 30.000 λίρες

Από το αποικιακό αρχείο και την εμπόλεμη Ουκρανία ως το φιλμ που αλλάζει και την αόρατη ψηφιακή εργασία

Εγκατάσταση με φωτογραφίες αρχείου από τη σειρά The Fold της Hoda Afshar
Hoda Afshar, from the series The Fold (2019–2025). Courtesy of the artist and Milani Gallery, Australia.

Σύνοψη

  • Η shortlist του Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2027 περιλαμβάνει τέσσερις δημιουργούς.
  • Υποψήφιοι είναι οι Afshar, Kang, Kurmaz και Vitale.
  • Ο νικητής θα ανακοινωθεί στις 29 Απριλίου 2027 και θα λάβει 30.000 λίρες.
  • Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο και κατόπιν στο Eschborn της Γερμανίας.
Περιεχόμενα
  1. Hoda Afshar: το βλέμμα και η εξουσία
  2. Lotus L. Kang: εικόνες που αλλάζουν με το φως
  3. Sasha Kurmaz: ημερολόγιο από την εμπόλεμη Ουκρανία
  4. Salvatore Vitale: οι αόρατοι εργαζόμενοι της ψηφιακής οικονομίας
  5. Οι εκθέσεις και η κριτική επιτροπή
  6. Τι πιστεύουμε
  7. Συχνές ερωτήσεις

Τέσσερα έργα για τον πόλεμο, την εξουσία του βλέμματος, τη μνήμη και την αόρατη ψηφιακή εργασία διεκδικούν το Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2027.

Η shortlist ανακοινώθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2026 και περιλαμβάνει τους Hoda Afshar, Lotus L. Kang, Sasha Kurmaz και Salvatore Vitale. Η διοργάνωση συμπληρώνει 30 χρόνια από την πρώτη απονομή της και δεν περιορίζεται πλέον στο παραδοσιακό φωτογραφικό κάδρο: τα επιλεγμένα έργα αξιοποιούν επίσης βίντεο, ήχο, γλυπτική, αρχειακό υλικό και χειροποίητο κολάζ.

Το βραβείο αναγνωρίζει μια έκθεση ή φωτογραφική έκδοση που συνέβαλε ουσιαστικά στη φωτογραφία στην Ευρώπη τον προηγούμενο χρόνο. Ο νικητής θα ανακοινωθεί στις 29 Απριλίου 2027 και θα λάβει 30.000 λίρες· οι άλλοι τρεις υποψήφιοι θα λάβουν από 5.000 λίρες.

Hoda Afshar: το βλέμμα και η εξουσία

Η Hoda Afshar, γεννημένη το 1983 στην Τεχεράνη, επιλέχθηκε για την έκθεση Performing the Invisible, που παρουσιάστηκε στο Musée du Quai Branly – Jacques Chirac στο Παρίσι από τις 30 Σεπτεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026. Στον πυρήνα της βρέθηκε το The Fold, μια έρευνα για την κληρονομιά της αποικιακής φωτογραφίας και την απεικόνιση των καλυμμένων ισλαμικών σωμάτων.

Έργο του/της Hoda Afshar
Hoda Afshar, from the series The Fold (2019–2025). Courtesy of the artist and Milani Gallery, Australia.

Η Afshar επανεξετάζει το αρχείο του Γάλλου ψυχιάτρου και φωτογράφου Gaëtan Gatian de Clérambault, ο οποίος είχε φωτογραφίσει χιλιάδες φορές ανθρώπους στο Μαρόκο. Με φωτογραφίες, καθρέφτες, σχέδια, βίντεο και ήχο στρέφει το ερώτημα από το πρόσωπο που φωτογραφίζεται σε εκείνον που κοιτάζει: ποιος έχει την εξουσία να κατασκευάζει την εικόνα του άλλου;

Lotus L. Kang: εικόνες που αλλάζουν με το φως

Η Lotus L. Kang, γεννημένη το 1985 στο Τορόντο, είναι υποψήφια για την εγκατάσταση The face of desire is loss στο περίπτερο Bulgari της 61ης Μπιενάλε Βενετίας (9 Μαΐου–22 Νοεμβρίου 2026). Συνδυάζει φωτογραφία, κινηματογραφική εικόνα και γλυπτική για να μιλήσει για το σώμα, την απώλεια και τη μνήμη.

Έργο του/της Lotus L. Kang
Lotus L. Kang, The face of desire is loss, Bvlgari Pavilion, Giardini della Biennale, Venice, 2026. Courtesy the artist, Bvlgari, Commonwealth and Council, Franz Kaka, Kukje Gallery and Esther Schipper Berlin/Paris/Seoul. Photo © Andrea Rossetti.

Από χαλύβδινες δοκούς κρέμονται λωρίδες μη στερεωμένου φωτογραφικού φιλμ, που η ίδια ονομάζει «δέρματα». Το υλικό συνεχίζει να αντιδρά στο φως και στην υγρασία, μεταβάλλοντας τα χρώματά του. Γλυπτά, εικόνες παλιρροϊκών τοπίων και 49 φιάλες ποτού, με αναφορά στις 49 ημέρες ανάμεσα στον θάνατο και την αναγέννηση σε βουδιστική παράδοση, συνθέτουν ένα έργο για τη διαρκή μεταβολή.

Sasha Kurmaz: ημερολόγιο από την εμπόλεμη Ουκρανία

Ο Sasha Kurmaz, γεννημένος το 1986 στο Κίεβο, είναι υποψήφιος για το φωτογραφικό βιβλίο Red Horse, που εκδόθηκε τον Νοέμβριο του 2025 από τις Éditions Images Vevey. Το έργο ξεκίνησε μετά τη ρωσική εισβολή πλήρους κλίμακας στην Ουκρανία τον Φεβρουάριο του 2022.

Έργο του/της Sasha Kurmaz
Sasha Kurmaz, from Red Horse. © Sasha Kurmaz 2022–2025.

Σε 800 σελίδες συνδυάζει φωτογραφίες ντοκουμέντου, χειροποίητα κολάζ, σημειώσεις, σχέδια, αποκόμματα εφημερίδων και ευρήματα της καθημερινότητας. Πρόκειται για προσωπικό χρονικό της ζωής υπό συνεχή απειλή, που αναρωτιέται πώς αλλάζουν ο πόλεμος και η παρατεταμένη κατάσταση έκτακτης ανάγκης τους ανθρώπους, τον δημόσιο χώρο και τη συλλογική μνήμη.

Salvatore Vitale: οι αόρατοι εργαζόμενοι της ψηφιακής οικονομίας

Ο Salvatore Vitale, γεννημένος το 1986 στο Παλέρμο, επιλέχθηκε για την έκθεση SABOTAGE στο Photo Elysée της Λωζάνης (6 Μαρτίου–31 Μαΐου 2026). Εξετάζει την ανθρώπινη εργασία πίσω από τη φαινομενικά αυτοματοποιημένη ψηφιακή οικονομία, από την αλγοριθμική διοίκηση έως τη διαρκή επιτήρηση.

Έργο του/της Salvatore Vitale
Salvatore Vitale, Untitled, 2025. From the series Death by GPS, 2022–2026. © Salvatore Vitale.

Το έργο αναπτύχθηκε σε συνεργασία με freelancers στη Νότια Αφρική και συνδυάζει φωτογραφία, φιλμ και γλυπτικές εγκαταστάσεις. Αναδεικνύει πώς η τεχνολογία μπορεί να αναπαράγει παλαιότερες σχέσεις εκμετάλλευσης και ανισότητας, ενώ αναζητά μορφές αντίστασης και αυτονομίας. Η συνοδευτική φωτογραφία προέρχεται από τη σειρά Death by GPS, όχι από μεμονωμένο καρέ που τιτλοφορείται SABOTAGE.

Οι εκθέσεις και η κριτική επιτροπή

Η έκθεση των υποψηφίων θα παρουσιαστεί στο The Photographers’ Gallery στο Λονδίνο από τις 10 Μαρτίου έως τις 6 Ιουνίου 2027 και έπειτα στο Deutsche Börse Photography Foundation στο Eschborn/Frankfurt από τις 19 Ιουνίου έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2027.

Στην κριτική επιτροπή συμμετέχουν η καλλιτέχνιδα Laia Abril, η επιμελήτρια Damarice Amao του Centre Pompidou, η καλλιτέχνιδα και εκδότρια Verónica Fieiras, η Anne-Marie Beckmann του Deutsche Börse Photography Foundation και η Shoair Mavlian του The Photographers’ Gallery, που προεδρεύει με δικαίωμα ψήφου.

Το 2026, ο Rene Matić κέρδισε το ίδιο βραβείο για την έκθεση AS OPPOSED TO THE TRUTH, με μια άλλη τετράδα καλλιτεχνών που έδωσε έμφαση σε κοινωνικά ζητήματα και στο φωτογραφικό πείραμα.

Τι πιστεύουμε

Από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία αυτής της shortlist είναι ότι κάθε δημιουργός χρησιμοποιεί την εικόνα με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Στο The Fold δεν αρκεί να κοιτάξεις μια αρχειακή φωτογραφία: πρέπει να σκεφτείς ποιος τη δημιούργησε και γιατί. Στο Red Horse, αντίθετα, το προσωπικό ντοκουμέντο γίνεται ένας τρόπος να διατηρηθεί μνήμη εν μέσω πολέμου.

Η εγκατάσταση της Kang υπενθυμίζει κάτι που όσοι έχουμε δουλέψει με φιλμ γνωρίζουμε καλά: η φωτογραφική ύλη δεν είναι πάντα σταθερή. Και ο Vitale πηγαίνει το βλέμμα πίσω από τις οθόνες, σε εκείνους που στηρίζουν τις «αυτόματες» υπηρεσίες με ανθρώπινη εργασία.

Αυτή η τετράδα αξίζει να τη δούμε ως τέσσερις πραγματικά διαφορετικές προτάσεις για το τι μπορεί να κάνει σήμερα η φωτογραφία, όχι ως μια απλή σύγκριση τεχνικής ή αισθητικής.

Συχνές ερωτήσεις

Πότε ανακοινώνεται ο νικητής;

Στις 29 Απριλίου 2027, με χρηματικό έπαθλο 30.000 λιρών.

Πρόκειται για ανοιχτό διαγωνισμό υποβολής μεμονωμένων φωτογραφιών;

Όχι. Το συγκεκριμένο βραβείο επιλέγει φωτογράφους και καλλιτέχνες για ήδη παρουσιασμένη έκθεση ή φωτογραφική έκδοση, και όχι για μία μεμονωμένη φωτογραφία.

✎Σχόλια

Άφησε ένα σχόλιο