Σύνοψη
- Το Avedon έκανε πρεμιέρα στις Κάννες.
- Το ντοκιμαντέρ διαρκεί 104 λεπτά και δημιουργήθηκε με τη συνεργασία του Richard Avedon Foundation.
- Περιλαμβάνει δοκίμια επαφών, οικιακά φιλμ, αρχειακές συνεντεύξεις και μαρτυρίες γνωστών προσώπων.
- Κεντρικό θέμα είναι ότι ο Avedon δεν όρισε τη φωτογραφία του μέσα από την τεχνική.
- Η μέθοδός του βασιζόταν στη σχέση με το θέμα, την κίνηση και την επιλογή της σωστής στιγμής.
- Το φιλμ αναδεικνύει και την πολιτική ματιά που διέτρεχε το έργο του.
Το νέο ντοκιμαντέρ Avedon του Ron Howard θυμίζει με καθαρό τρόπο ότι η μεγάλη φωτογραφία δεν ξεκινά από τη μηχανή, αλλά από το βλέμμα και τη σχέση με τον άνθρωπο απέναντι από τον φακό.
Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα αυτή την εβδομάδα στις Κάννες και καταγράφει την πορεία του Richard Avedon, ενός από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα, μέσα από μια καριέρα 60 ετών. Αφορά όχι μόνο όσους ενδιαφέρονται για την ιστορία της φωτογραφίας, αλλά και κάθε φωτογράφο που εξακολουθεί να πιστεύει ότι η τεχνική υπεροχή αρκεί από μόνη της για να γεννήσει μια σπουδαία εικόνα.
Η σημασία του ντοκιμαντέρ δεν βρίσκεται μόνο στο ιστορικό του βάρος, αλλά και στο κεντρικό του επιχείρημα: ο Avedon, ένας δημιουργός που καθόρισε την οπτική γλώσσα του 20ού αιώνα, δεν αντιμετώπιζε τη φωτογραφία ως άσκηση τεχνικής τελειότητας. Το φιλμ δείχνει ότι η δύναμη των εικόνων του γεννιόταν από την ικανότητά του να διαβάζει ανθρώπους, να περιμένει, να προκαλεί αντιδράσεις και τελικά να επιλέγει το σωστό κλάσμα του δευτερολέπτου.
Ένα πορτρέτο καριέρας έξι δεκαετιών
Το Avedon έχει διάρκεια 104 λεπτά και δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Richard Avedon Foundation. Καλύπτει με αξιοσημείωτο εύρος μια δημιουργική διαδρομή που ξεπερνά τις έξι δεκαετίες, αξιοποιώντας δοκίμια επαφών, οικιακά φιλμ, αρχειακές συνεντεύξεις και μαρτυρίες προσώπων όπως η Lauren Hutton, η Isabella Rossellini, η Twiggy και ο Calvin Klein.
Ο Avedon δεν ήταν απλώς ένας φωτογράφος μόδας ή διασήμων. Φωτογράφισε εξώφυλλα για τα περιοδικά Vogue και Harper’s Bazaar, απαθανάτισε πρόσωπα όπως η Marilyn Monroe, ο Pablo Picasso και ο νεαρός τότε Lew Alcindor, ο μετέπειτα Kareem Abdul-Jabbar, και διαμόρφωσε ένα ολόκληρο πρότυπο για το πώς στήνεται, φωτίζεται και διαβάζεται ένα πορτρέτο.
Η φράση που λέει τα πάντα
Από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές του ντοκιμαντέρ είναι η αναφορά ενός πρώην βοηθού στο στούντιο ότι ο Avedon «δεν ήταν τεχνικός». Η φράση ακούγεται σχεδόν προκλητική όταν αφορά έναν φωτογράφο τέτοιου μεγέθους, όμως ακριβώς εκεί βρίσκεται και η ουσία.
Για έναν δημιουργό που επηρέασε τόσο βαθιά τη φωτογραφία πορτρέτου και μόδας, αυτή η παραδοχή λειτουργεί σαν υπενθύμιση ότι η εμμονή με τα τεχνικά χαρακτηριστικά μπορεί συχνά να απομακρύνει από το πραγματικό ζητούμενο. Το ντοκιμαντέρ επιμένει ότι η δύναμη του Avedon δεν ήταν οι ρυθμίσεις, αλλά η ικανότητά του να φέρνει στην επιφάνεια την αλήθεια ενός προσώπου.
Η μέθοδος Avedon
Η υπογραφή του ήταν απλή και απόλυτα αναγνωρίσιμη: λευκό φόντο, χωρίς σκηνικά, χωρίς αντικείμενα, χωρίς περισπασμούς ανάμεσα στον φωτογράφο και το πρόσωπο που είχε απέναντί του.
Αυτό το φαινομενικά άδειο περιβάλλον γέμιζε με ένταση, ρυθμό και ψυχολογία. Ο Avedon γοήτευε, πίεζε, έπαιζε, περίμενε και παρατηρούσε μέχρι να πέσουν οι άμυνες. Έτσι μπορούσε να καταγράψει μια κουρασμένη και αφύλακτη Marilyn Monroe, τη στιγμή που η λάμψη είχε χαμηλώσει, ή να αποσπάσει από τον Duke και τη Duchess of Windsor όχι τη μεγαλοπρέπεια που είχαν προετοιμάσει, αλλά μια εικόνα εσωτερικής έντασης και καταπιεσμένης δυστυχίας.
Αυτό που έκανε έμοιαζε περισσότερο με συνέντευξη παρά με επίδειξη φωτογραφικής τεχνικής. Υπομονή, προσοχή και η ικανότητα να κάνει τον άλλον να ξεχάσει ότι παρακολουθείται ήταν τα πραγματικά εργαλεία του.
Ο άνθρωπος πίσω από το πορτρέτο
Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τον Avedon ως έναν άνθρωπο που κρατούσε μηχανή, αλλά στην πραγματικότητα ήταν πάνω από όλα άνθρωπος των ανθρώπων. Αυτό είναι και το μεγαλύτερο μάθημα για κάθε φωτογράφο σήμερα.
Η εικόνα, σύμφωνα με αυτή τη λογική, δεν γεννιέται αποκλειστικά από το κάδρο ή την έκθεση, αλλά από τη σχέση. Από το αν ο φωτογράφος βλέπει πραγματικά το πρόσωπο που έχει απέναντί του. Από το αν ξέρει πότε να μιλήσει, πότε να πιέσει και πότε να σιωπήσει.
Από το Παρίσι του 1947 ως την πολιτική ματιά του έργου του
Η ταινία θυμίζει επίσης ότι ο Avedon είχε από νωρίς ισχυρό ένστικτο για την εποχή του. Το 1947, μόλις είχε βγει ουσιαστικά από την εφηβεία, στάλθηκε στο Παρίσι για να φωτογραφίσει μια νέα συλλογή του Dior. Στο βλέμμα του, τα φουσκωτά στριφώματα της μεταπολεμικής υψηλής ραπτικής δεν ήταν απλώς μόδα, αλλά μια δήλωση ότι η Ευρώπη επέμενε στην ομορφιά μετά την καταστροφή.
Αυτό το πολιτικό ένστικτο διαπέρασε αργότερα και το υπόλοιπο έργο του, από τα πορτρέτα της εποχής των αγώνων για τα πολιτικά δικαιώματα μέχρι τα πανοραμικά έργα μεγάλου φορμά με Αμερικανούς στρατιωτικούς, που εκτέθηκαν δίπλα σε εικόνες θυμάτων ναπάλμ στο Βιετνάμ.
Ένα προσεκτικό αλλά χρήσιμο ντοκιμαντέρ
Η ταινία του Ron Howard έχει γίνει με σεβασμό και σε ορισμένα σημεία προσεκτική απέναντι στις πιο αμφιλεγόμενες πλευρές της προσωπικής ζωής του Avedon, κάτι που συνδέεται και με τη συνεργασία του Ιδρύματος. Παρ’ όλα αυτά, προσφέρει κάτι ουσιαστικό: μια καθαρή ανάγνωση του τρόπου με τον οποίο δούλευε και του γιατί οι εικόνες του παραμένουν ζωντανές.
Για όποιον πιάνει σήμερα μια μηχανή, αυτή είναι ίσως η μεγαλύτερη αξία του Avedon. Δεν εξιδανικεύει τον εξοπλισμό, αλλά υπενθυμίζει ότι η φωτογραφία παραμένει τέχνη παρατήρησης, σχέσης και επιλογής.
Η θέση του Avedon στη συλλογή των σπουδαίων φωτογράφων του pttl
Η σελίδα «Σπουδαίοι φωτογράφοι» του pttl λειτουργεί ως επιμελημένη συλλογή δημιουργών που καθόρισαν τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τον κόσμο, από την αποφασιστική στιγμή μέχρι τις πιο σκηνοθετημένες μορφές πορτρέτου. Μέσα σε αυτή τη συλλογή, ο Richard Avedon καταλαμβάνει απολύτως φυσικά κεντρική θέση, δίπλα σε ονόματα όπως οι Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Diane Arbus, Annie Leibovitz και Robert Capa.
Στο ειδικό αφιέρωμα του pttl για τον Avedon καταγράφεται καθαρά γιατί παραμένει τόσο επιδραστικός: επανακαθόρισε τη φωτογραφία μόδας και πορτρέτου στον 20ό αιώνα, εργάστηκε για τα Harper’s Bazaar, Vogue και The New Yorker, έδωσε ενέργεια και αφήγηση σε μια μέχρι τότε πιο στατική φωτογραφία μόδας και καθιέρωσε πορτρέτα με ψυχολογική ένταση και καθαρό λευκό φόντο. Το ίδιο αφιέρωμα υπενθυμίζει επίσης εμβληματικές στάσεις της πορείας του, όπως το Dovima with Elephants του 1955, τη σειρά και το βιβλίο In the American West, αλλά και τη διαρκή επιρροή του στην οπτική κουλτούρα συνολικά.
Αυτή η σύνδεση δίνει και ένα πρακτικό κέρδος στο σημερινό άρθρο: όποιος δει το ντοκιμαντέρ Avedon και θέλει να προχωρήσει πέρα από την ταινία, μπορεί μέσα από τη σχετική ενότητα του pttl να βρει συμπυκνωμένα βιογραφικά στοιχεία, βασικά έργα, σημαντικές εκδόσεις και τη θέση του φωτογράφου μέσα στη μεγάλη ιστορία της εικόνας.
Τι πιστεύουμε
Το Avedon μοιάζει να έρχεται την κατάλληλη στιγμή, σε μια εποχή όπου η συζήτηση για τη φωτογραφία συχνά εγκλωβίζεται σε σώματα, αισθητήρες και τεχνικές λεπτομέρειες. Η υπενθύμιση είναι απλή αλλά ουσιαστική: ο μεγάλος φωτογράφος δεν ξεχωρίζει επειδή ξέρει μόνο το μέσο του, αλλά επειδή ξέρει να βλέπει τον άνθρωπο. Και αυτό είναι μάλλον το πιο χρήσιμο μάθημα που μπορεί να αφήσει σήμερα ένα ντοκιμαντέρ για τον Richard Avedon.
