Σύνοψη
- Ο Giacomo Marchione κατέκτησε τον διεθνή επαγγελματικό τίτλο με τη νυχτερινή υποβρύχια σειρά The Invisible.
- Ο Dammy Twitch κέρδισε τη διάκριση International Discovery of the Year με αναλογική σειρά σε φιλμ 120.
- Η Λένα Κωνσταντάκου και ο Βασίλης Μουστάκας απέσπασαν Bronze στις κατηγορίες Conceptual και Wildlife.
- Παρουσιάζονται οι πρώτοι νικητές των κατηγοριών με φωτογραφίες και credits.
Τα 1839 Awards 2026 ανέδειξαν τη νυχτερινή υποβρύχια σειρά του Giacomo Marchione και τη μυθολογική αναλογική αφήγηση του Dammy Twitch, ενώ δύο Έλληνες φωτογράφοι κατέκτησαν Bronze σε επιμέρους κατηγορίες.
Η διοργάνωση ξεχωρίζει επαγγελματίες και μη επαγγελματίες δημιουργούς, με έργα από την άγρια ζωή και το φωτορεπορτάζ έως την αρχιτεκτονική, το πορτρέτο και το φιλμ. Η φετινή επιλογή συγκεντρώνει εικόνες από πολύ διαφορετικές φωτογραφικές πρακτικές.
Οι δύο κορυφαίες διεθνείς διακρίσεις
Giacomo Marchione — The Invisible
Ο Ιταλός Giacomo Marchione είναι ο International Photographer of the Year με τη σειρά «The Invisible». Στη νυχτερινή θάλασσα, πλαγκτονικοί οργανισμοί μετακινούνται κατακόρυφα προς την επιφάνεια και ο φωτογράφος αναδεικνύει έναν κόσμο που συνήθως παραμένει αθέατος.
Η σειρά είχε ήδη ξεχωρίσει με Gold στο Portfolio των Underwater Awards Australasia 2026, όπου βραβεύτηκε για τη συνεκτική αποτύπωση μικρών θαλάσσιων οργανισμών.
Dammy Twitch — What If We Lived Among Gods
Ο Dammy Twitch κέρδισε το International Discovery of the Year με το «What If We Lived Among Gods». Φωτογραφίζοντας εξ ολοκλήρου σε αναλογικό φιλμ 120 μεσαίου φορμά, τοποθετεί μορφές της νιγηριανής μυθολογίας μέσα σε συνηθισμένους χώρους της καθημερινότητας, σαν το ιερό και το οικείο να μοιράζονται την ίδια σκηνή.
Η διαφορετική αισθητική των δύο κορυφαίων έργων είναι χαρακτηριστική: η εξαντλητική παρατήρηση της πραγματικής θαλάσσιας ζωής συναντά μια σκηνοθετημένη αφήγηση για τον μύθο και τη σύγχρονη ταυτότητα.
Δύο ελληνικά Bronze: Λένα Κωνσταντάκου και Βασίλης Μουστάκας
Λένα Κωνσταντάκου — Echoes of a Fading Land
Η Λένα Κωνσταντάκου διακρίθηκε με Bronze στην κατηγορία Conceptual. Στο «Echoes of a Fading Land» επιστρέφει στο πατρικό σπίτι των παππούδων της στις Κροκεές Λακωνίας μέσα από ίχνη, μνήμες και χειροποίητες κυανοτυπίες. Η ελληνική ποίηση λειτουργεί ως αφετηρία για έναν στοχασμό πάνω στην οικογενειακή κληρονομιά.
Βασίλης Μουστάκας — Held Ground
Ο Βασίλης Μουστάκας απέσπασε Bronze στην κατηγορία Wildlife με το «Held Ground». Η σειρά εστιάζει στα γρανιτικά υψώματα kopjes του Σερενγκέτι και στα ζώα που τα χρησιμοποιούν ως σκιά, παρατηρητήριο και καταφύγιο. Τα πορτρέτα των λιονταριών αναδεικνύουν τη σχέση τους με το συγκεκριμένο τοπίο.
Οι πρώτοι νικητές ανά κατηγορία
Πέρα από τη συνολική βράβευση του Marchione, η επαγγελματική κατηγορία παρουσιάζει νικητές σε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων. Το «Swarm» του Mark Gray εμφανίζεται τόσο στο Abstract όσο και στο Aerial· η ίδια φωτογραφία παρουσιάζεται μία φορά.
Αφηρημένη φωτογραφία (και Aerial) — Mark Gray, «Swarm»
Η αλυκή Lake Tyrrell στην Αυστραλία, με τα χρώματα και τις υφές που αναδύονται μετά τις χειμερινές βροχές, δημιουργεί εικόνα ανάμεσα στην αφαίρεση και την εναέρια φωτογραφία.
Αρχιτεκτονική — Derry Ainsworth, «Dragon Gates of Hong Kong»
Οι ιδιαίτερες «πύλες του δράκου» ανάμεσα σε ουρανοξύστες του Χονγκ Κονγκ συνδέουν τη σύγχρονη αρχιτεκτονική με τις παραδόσεις του feng shui.
Εννοιολογική φωτογραφία — Sabrina Charehbili, «Inherited Presence»
Σώμα, τοπίο και υφάσματα συνθέτουν μια προσωπική εξερεύνηση της μνήμης και της κληρονομημένης ταυτότητας στο Μαρόκο.
Κατοικίδια ζώα — Andrew Raven, «Sweethearts in the Window»
Μια απρόσμενη σκηνή σε παράθυρα της συνοικίας Mayfair γίνεται το κέντρο του χιουμοριστικού κάδρου.
Γεγονότα — Natalya Pyrogova, «Half second before»
Ένα εντυπωσιακό κύμα ελάχιστα πριν από μια κρίσιμη στιγμή μεταφέρει την ένταση της φωτογραφίας δράσης.
Μόδα και ομορφιά — Samantha Wolov, «Anjali»
Ένα πορτρέτο με ισχυρή σκηνοθετική παρουσία ξεχωρίζει στην κατηγορία της μόδας.
Φιλμ / Αναλογική — Emily Hlavac Green, «Year of the Cicada»
Η επιστροφή στη Νέα Ζηλανδία, ύστερα από μια δεκαετία στη Νέα Υόρκη, συνδέει το οικογενειακό περιβάλλον με τη μνήμη της πατρίδας.
Τοπίο — Anne Neiwand, «Little Bird»
Ένα μοναχικό κοράκι πάνω σε παγετώνα δείχνει την αναλογία ανάμεσα στο ζώο και την τεράστια λευκή έκταση.
Macro — Bevil Templeton-Smith, «Angle of Extinction»
Κρύσταλλοι σε πολωμένο φως, φωτογραφημένοι με μικροσκόπιο Leitz Orthoplan του 1970, αποκαλύπτουν χρώματα που προκύπτουν από οπτική συμβολή.
Μινιμαλισμός — Yevhen Kostiuk, «Shadowplay»
Γραμμές, σκιές και ανθρώπινη κίνηση οργανώνονται σε μια λιτή σύνθεση.
Φύση — Malin Brand, «Murmuration in Ostuni»
Ένα σμήνος πουλιών πάνω από το Ostuni στην Απουλία γίνεται σχεδόν αφηρημένο σχέδιο στο φως πριν από τη δύση.
Γυμνό — Igor Brekhov, «Nocturne»
Το ανθρώπινο σώμα και οι ασπρόμαυρες φόρμες δημιουργούν μια ατμοσφαιρική σειρά.
Άνθρωποι — Roberto Pazzi, «A Childhood Between Cattle and Dust»
Η ζωή των παιδιών στα κοπάδια των Mundari στο Νότιο Σουδάν αποτυπώνεται μέσα από το περιβάλλον εργασίας και καθημερινότητάς τους.
Φωτορεπορτάζ — Hamish John Appleby, «The Human Waterline»
Η σχέση του ανθρώπου με το νερό, από την εργασία και τη διατροφή έως τη ρύπανση και τη σπανιότητα, οργανώνει αυτή τη σειρά φωτορεπορτάζ.
Πορτρέτο — Emma Brawley, «Depths»
Στο Mermaid Parade του Coney Island, τα πρόσωπα γίνονται αυτόνομα πορτρέτα πέρα από το θέαμα της παρέλασης.
Νεκρή φύση — Leslie Osterling, «My mother's kitchen»
Η λιτή ασπρόμαυρη εικόνα μιας κουζίνας ανακαλεί τη μνήμη των καθημερινών αντικειμένων.
Αφήγηση — Sebastian Kahnert, «Social Geometry»
Με σταθερή λήψη από ψηλά και μονόποδο τριών μέτρων, οι ανθρώπινες συναθροίσεις αποκτούν γεωμετρική οργάνωση.
Street — Haishan Chen, «A fleeting dream»
Οι παλιές τσουλήθρες-ελέφαντες στη Guangzhou λειτουργούν ως σημεία μνήμης μιας παιδικής ηλικίας που αλλάζει μαζί με την πόλη.
Ταξίδι — Leah Barad, «Morning on the Lake»
Ένα παιδί στην πρώτη του διαδρομή με κανό συνδυάζει την ανθρώπινη στιγμή με τη γαλήνη του νερού.
Άγρια ζωή — Xiaoping Lin, «Pass By»
Ένα στιγμιότυπο με ψάρια που πετάγονται από το νερό μπροστά από έναν ερωδιό δείχνει πόσο απρόβλεπτη μπορεί να είναι η φωτογραφία άγριας ζωής.
Από το αναλογικό φιλμ έως τη μικροσκοπική φωτογραφία
Το βραβείο του Twitch θυμίζει τη σημασία του φιλμ 120 για αφηγήσεις που βασίζονται σε προσεκτικά σχεδιασμένα καρέ. Στην ίδια διοργάνωση, το «Year of the Cicada» της Emily Hlavac Green χρησιμοποιεί την προσωπική μνήμη ως αφηγηματικό κέντρο της κατηγορίας Film/Analog.
Στο άλλο άκρο, ο Bevil Templeton-Smith δουλεύει με κρυστάλλους, πολωμένο φως και μικροσκόπιο, ενώ ο Sebastian Kahnert χρησιμοποιεί μονόποδο τριών μέτρων για σταθερή οπτική από ψηλά. Η επιλογή εργαλείου επηρεάζει άμεσα τον τρόπο με τον οποίο χτίζεται μια εικόνα.
Η συνύπαρξη βραβευμένων έργων με έντονη γεωμετρία θυμίζει τις διαφορετικές προσεγγίσεις που είδαμε και στα Minimalist Photography Awards 2026, από το τοπίο έως τη φωτογραφία δρόμου.
Τι πιστεύουμε
Η σειρά του Marchione έχει κάτι που συχνά λείπει από εντυπωσιακές μεμονωμένες λήψεις: συνέπεια. Το δύσκολο εδώ δεν είναι μόνο να βρεις ένα σπάνιο πλάσμα στο σκοτάδι, αλλά να επιστρέφεις με εικόνες που ανήκουν πραγματικά στην ίδια φωτογραφική ιστορία.
Η δουλειά του Twitch δείχνει και κάτι άλλο. Το φιλμ 120 δεν είναι απλώς αισθητική επιλογή για μια συγκεκριμένη υφή. Σε μια σκηνοθετημένη σειρά με μύθο, κοστούμια και καθημερινούς χώρους, η απόφαση να δουλέψεις σε μεσαίο φορμά γίνεται μέρος της διαδικασίας: προετοιμασία, προσοχή στο κάδρο και σκέψη πριν από κάθε έκθεση.
Οι ελληνικές διακρίσεις έχουν επίσης φωτογραφικό ενδιαφέρον πέρα από το μετάλλιο. Η Κωνσταντάκου δουλεύει με μια χειροποίητη ιστορική τεχνική για προσωπική μνήμη, ενώ ο Μουστάκας αναζητά εικόνες άγριας ζωής όπου το περιβάλλον έχει τον ίδιο αφηγηματικό ρόλο με το ζώο. Και οι δύο προσεγγίσεις προσφέρουν ιδέες για το πώς στήνουμε μια σειρά και όχι μόνο ένα δυνατό καρέ.
Συχνές ερωτήσεις
Τι διαφορά έχουν τα International Photographer και Discovery of the Year;
Το International Photographer of the Year είναι η κορυφαία διεθνής διάκριση για επαγγελματίες, ενώ το International Discovery of the Year αφορά τη μη επαγγελματική κατηγορία του ίδιου διαγωνισμού.
Τι είναι το φιλμ 120 που χρησιμοποίησε ο Dammy Twitch;
Το 120 είναι τύπος ρολού φωτογραφικού φιλμ που χρησιμοποιείται κυρίως σε μηχανές μεσαίου φορμά. Ο αριθμός 120 προσδιορίζει τη μορφή του φιλμ, όχι 120 λήψεις.
