Sponsored
Σινεμά

Το σινεμά απαντά στην AI: Στο TIFF μιλούν για μια νέα «επιστροφή στο ανθρώπινο»

AI, ανθρώπινη δημιουργικότητα, κόστος παραγωγής και επιστροφή στις αίθουσες βρέθηκαν στο επίκεντρο του Future in Focus.

Το σινεμά απαντά στην AI: Στο TIFF μιλούν για μια νέα «επιστροφή στο ανθρώπινο»

Σύνοψη

  • Στο Future in Focus του TIFF, δημιουργοί και παραγωγοί συζήτησαν τις ευκαιρίες και τους φόβους γύρω από την AI.
  • Ο Matt Donnelly του Variety μίλησε για μια σχεδόν «επανάσταση απέναντι στην AI», βλέποντας έμφαση σε χειροποίητες ανθρώπινες ιστορίες.
  • Rachel Morrison, Liz Garbus, Rebel Wilson, Stephanie Ahn, Carsten Kurpanek και Basil Iwanyk έθεσαν στο κέντρο τον ανθρώπινο δημιουργικό έλεγχο.
Περιεχόμενα
  1. Η Rachel Morrison για δημιουργία, απώλεια και εμπόδια στις γυναίκες
  2. Μια «επανάσταση απέναντι στην AI» μέσα στο TIFF
  3. Η AI ως εργαλείο και όχι ως αντικαταστάτης
  4. Η επιστροφή του κοινού στις αίθουσες
  5. Και ο James McAvoy πίσω από την κάμερα
  6. Τι πιστεύουμε
  7. Συχνές ερωτήσεις

Στο φετινό Toronto International Film Festival η τεχνητή νοημοσύνη βρέθηκε ξανά στο επίκεντρο, αλλά η συζήτηση δεν περιορίστηκε στις δυνατότητες της τεχνολογίας. Δημιουργοί, ηθοποιοί και παραγωγοί μίλησαν ταυτόχρονα για ανθρώπινη δημιουργικότητα, χειροποίητες ιστορίες, ανισότητες στον χώρο του σινεμά και την επιστροφή του κοινού στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Το Future in Focus του Variety, που παρουσιάστηκε από την Utopai Studios στο TIFF, συγκέντρωσε τον James McAvoy, τη Rachel Morrison, τη Rebel Wilson, τη Liz Garbus, τη Stephanie Ahn, τον Carsten Kurpanek και τον Basil Iwanyk σε μια σειρά ξεχωριστών συζητήσεων και panel γύρω από το μέλλον της κινηματογραφικής παραγωγής.

Το πλαίσιο ήταν ευρύτερο από την AI. Η βιομηχανία βρίσκεται αντιμέτωπη με συγχωνεύσεις εταιρειών, προβλήματα στην παραγωγή και νέες τεχνολογίες, όμως οι συμμετέχοντες εμφανίστηκαν αισιόδοξοι για την επόμενη ημέρα του κινηματογράφου.

Η Rachel Morrison για δημιουργία, απώλεια και εμπόδια στις γυναίκες

Η Rachel Morrison, υποψήφια για Όσκαρ διευθύντρια φωτογραφίας και σκηνοθέτιδα, βρέθηκε στο TIFF με τη δεύτερη σκηνοθετική της δουλειά, Love of Your Life, μετά το The Fire Inside που είχε επίσης παρουσιαστεί στο φεστιβάλ το 2024.

Η ταινία, με πρωταγωνίστρια τη Margaret Qualley, ακολουθεί μια νοσηλεύτρια στα επείγοντα που μέσα από την προσωπική της ζωή οδηγείται σε μια πορεία αυτογνωσίας. Η Morrison εξήγησε ότι σταδιακά αντιλήφθηκε πόσο προσωπικά συνδεόταν με το σενάριο της Julia Cox, καθώς και η ίδια είχε διαμορφωθεί από την απώλεια, το πένθος και την αλλαγή. Στόχος της ήταν να αποφύγει μια εξωραϊσμένη εκδοχή της απώλειας και να δημιουργήσει, μαζί με την Amazon MGM Studios, μια ιστορία που να παραμένει πραγματική αλλά ταυτόχρονα όμορφη και γεμάτη ελπίδα.

Η Morrison στάθηκε επίσης στις ανισότητες που εξακολουθούν να υπάρχουν πίσω από την κάμερα. Ήταν η πρώτη γυναίκα που προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερης Διεύθυνσης Φωτογραφίας, για το Mudbound του 2017, και μέχρι σήμερα μόλις τέσσερις γυναίκες έχουν φτάσει σε αυτή τη διάκριση. Στο φετινό TIFF, το 35% των ταινιών είχαν σκηνοθετηθεί ή συν-σκηνοθετηθεί από γυναίκες, όμως η ίδια σημείωσε ότι η πρόοδος παραμένει αργή, ιδιαίτερα όταν πρόκειται για το άλμα σε παραγωγές με μεγαλύτερους προϋπολογισμούς.

Όπως εξήγησε, άνδρες δημιουργοί συχνά περνούν από μια μικρή παραγωγή σε μία πολύ μεγαλύτερη, ενώ στις γυναίκες η αντίστοιχη ευκαιρία δίνεται λιγότερο συχνά. Η ίδια θεωρεί ότι η εμπειρία της σε μεγάλες παραγωγές όπως το Black Panther λειτουργεί καθησυχαστικά για τα στούντιο όταν πρόκειται για μεγάλα budget, αλλά αυτό δεν ισχύει για όλες τις γυναίκες του χώρου.

Μια «επανάσταση απέναντι στην AI» μέσα στο TIFF

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ο Matt Donnelly του Variety παρατήρησε μια διαφορετική τάση στις ταινίες του φετινού φεστιβαλικού κύκλου: έντονη εστίαση στην ανθρώπινη σύνδεση και στη χειροποίητη τέχνη. Τη χαρακτήρισε «almost like a rebellion against AI» — σχεδόν σαν μια επανάσταση απέναντι στην AI.

Ο Donnelly στάθηκε στη συνύπαρξη δύο φαινομενικά αντίθετων κόσμων: από τη μία, σχολαστικά φτιαγμένες ανθρώπινες ιστορίες και, από την άλλη, η ταχύτατη είσοδος νέων τεχνολογιών στην παραγωγή.

Μεταξύ των ταινιών που ξεχώρισε ήταν τα The Life and Deaths of Wilson Shedd με την Amanda Seyfried, Bucking Fastard με τις Kate και Rooney Mara, Prima Facie με τη Cynthia Erivo και Girl Group, με τη Rebel Wilson στη σκηνοθεσία.

Ξεχωριστή αναφορά έγινε και στο The Julia Set με την Chase Infiniti, το οποίο ο Donnelly χαρακτήρισε σημαντική ευκαιρία για την ηθοποιό σε έναν πιο ώριμο πρωταγωνιστικό ρόλο, εκτιμώντας ότι θα μπορούσε να αποτελέσει μία από τις πρώτες μεγάλες εμπορικές συμφωνίες του φεστιβάλ.

Η AI ως εργαλείο και όχι ως αντικαταστάτης

Στο τελικό panel του Future in Focus, ο Donnelly ζήτησε από τους Rebel Wilson, Carsten Kurpanek, Stephanie Ahn, Liz Garbus και Basil Iwanyk να μιλήσουν για τις ελπίδες και τους φόβους τους γύρω από το μέλλον της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Η κοινή γραμμή ήταν ότι οι τεχνολογικές εξελίξεις μπορεί να προκαλούν ανησυχία, αλλά μπορούν επίσης να λειτουργήσουν θετικά όταν παραμένουν κάτω από ανθρώπινο δημιουργικό έλεγχο. Ο Kurpanek τόνισε ότι η ανθρώπινη δημιουργικότητα πρέπει να βρίσκεται στην αρχή της διαδικασίας, οι ηθοποιοί να καθορίζουν την ερμηνεία και το χιούμορ να μην γράφεται από μηχανές.

Η Wilson και η Ahn μίλησαν για τη δυνατότητα της AI να μειώσει το κόστος, ενώ ο Kurpanek συνέδεσε τη μεγαλύτερη οικονομική προσβασιμότητα της παραγωγής με τη δυνατότητα να ειπωθούν περισσότερες ιστορίες.

Η Ahn έθεσε το ζήτημα με έναν ιδιαίτερα σαφή τρόπο: η AI μπορεί να υπηρετήσει την «ψυχή» μιας ταινίας αντί να την αφαιρεί. Ως ανεξάρτητη κινηματογραφίστρια, είπε ότι μαθαίνει να χρησιμοποιεί τα νέα εργαλεία προς όφελός της χωρίς να αντικαθιστά την ανθρώπινη φύση των ιστοριών που επιλέγει να αφηγηθεί.

Η επιστροφή του κοινού στις αίθουσες

Η συζήτηση δεν έμεινε μόνο στην τεχνολογία. Οι συμμετέχοντες αναφέρθηκαν με αισιοδοξία και στις πρόσφατες επιτυχίες του box office, ιδιαίτερα στο γεγονός ότι νεότερες ηλικίες επιστρέφουν στις κινηματογραφικές αίθουσες αντί να περιορίζονται αποκλειστικά στο streaming.

Η Liz Garbus στάθηκε στη συλλογική εμπειρία της αίθουσας: στο πώς το κοινό συγκεντρώνεται, γελά μαζί και σχηματίζει μια κοινότητα γύρω από μια ταινία. Για την ίδια, η έντονη ανάγκη του κοινού για αυτή την εμπειρία αποτελεί ιδιαίτερα ενθαρρυντικό στοιχείο.

Ο Basil Iwanyk έκλεισε με μια πιο αισιόδοξη ματιά στην AI. Εκτίμησε ότι, όταν η χρήση της κανονικοποιηθεί και μετατραπεί σε πραγματικά χρήσιμο εργαλείο για τους κινηματογραφιστές —ιδιαίτερα για τους νεότερους— μπορεί να διευρύνει σημαντικά το πεδίο της φαντασίας τους και να οδηγήσει σε νέες δημιουργικές δουλειές.

Και ο James McAvoy πίσω από την κάμερα

Το Future in Focus περιλάμβανε επίσης ξεχωριστή συζήτηση με τον James McAvoy για τη μετάβασή του σε ρόλους σκηνοθέτη και παραγωγού. Ο McAvoy παρουσίασε τη δική του οπτική για την εξέλιξη της αφήγησης, με αφορμή τη σκηνοθετική και παραγωγική του δουλειά στο California Schemin’, ενώ στο TIFF συμμετείχε επίσης ως πρωταγωνιστής της ταινίας Faith.

Τι πιστεύουμε

Αυτό που προκύπτει από το TIFF δεν είναι μια απλή αντιπαράθεση «άνθρωπος εναντίον AI». Από τη μία πλευρά, οι νέες τεχνολογίες αντιμετωπίζονται ως εργαλεία που μπορούν να μειώσουν κόστος και να διευρύνουν τις δυνατότητες μικρότερων παραγωγών. Από την άλλη, η ίδια η συζήτηση επιμένει ότι η ερμηνεία, η προσωπική εμπειρία, η δημιουργική επιλογή και η ανθρώπινη σύνδεση παραμένουν στον πυρήνα του κινηματογράφου.

Συχνές ερωτήσεις

Το TIFF πήρε επίσημα θέση κατά της AI;

Όχι. Η φράση για «επανάσταση απέναντι στην AI» ήταν παρατήρηση του Matt Donnelly του Variety για την τάση προς χειροποίητες και βαθιά ανθρώπινες ιστορίες.

Ποιοι συμμετείχαν στο panel για την καινοτομία;

Οι Rebel Wilson, Stephanie Ahn, Carsten Kurpanek, Liz Garbus και Basil Iwanyk, με συντονιστή τον Matt Donnelly.

Η συζήτηση τάχθηκε υπέρ της αντικατάστασης δημιουργών από AI;

Όχι. Οι συμμετέχοντες μίλησαν για AI ως εργαλείο μείωσης κόστους και υποστήριξης της παραγωγής, με τον ανθρώπινο δημιουργικό έλεγχο να παραμένει κεντρικός.

Τι άλλο συζητήθηκε πέρα από την AI;

Οι ανισότητες για τις γυναίκες στη βιομηχανία, η επιστροφή του κοινού στις αίθουσες, η συλλογική εμπειρία του σινεμά και οι νέες σκηνοθετικές διαδρομές δημιουργών όπως οι Rachel Morrison, Rebel Wilson και James McAvoy.

Σχόλια

Άφησε ένα σχόλιο