Η Latife Solak Baudet εξηγεί τι κάνει μια φωτογραφία να ξεχωρίζει

Summary

• Η Latife Solak Baudet δίνει συνέντευξη στο pttl.gr με αφορμή το Athens Street Photography Festival
• Εστιάζει στη φωτογραφία δρόμου, στην επιμέλεια και στην ορατότητα υποεκπροσωπούμενων φωνών
• Αναζητά σε μια ισχυρή εικόνα προσωπικό τρόπο θέασης, σωστό χρονισμό και ουσιαστικό καδράρισμα
• Θεωρεί ότι η τεχνική πρέπει να υπηρετεί το συναίσθημα και την ιδέα
• Απορρίπτει τα κλισέ και την υπερβολική επεξεργασία
• Δίνει ιδιαίτερη σημασία στον σεβασμό, στην αξιοπρέπεια και στην ανθρωπιά μέσα στο κάδρο

Η Latife Solak Baudet μιλά στο pttl με αφορμή το Athens Street Photography Festival, ανοίγοντας μια συζήτηση για τη φωτογραφία δρόμου, την κρίση εικόνων και τη σημασία της προσωπικής ματιάς μέσα σε ένα όλο και πιο ανταγωνιστικό περιβάλλον.

Η Γαλλίδα φωτογράφος έχει διαμορφώσει μια ξεχωριστή παρουσία στη σύγχρονη φωτογραφία δρόμου, εστιάζοντας στην ποίηση της καθημερινότητας, στο φως, στη σκιά και στις λεπτομέρειες που μετατρέπουν μια συνηθισμένη σκηνή σε κάτι ουσιαστικό. Η παρουσία της στο Athens Street Photography Festival ως κριτής δίνει ιδιαίτερο βάρος στη συνέντευξη, καθώς η εμπειρία της δεν περιορίζεται μόνο στη δημιουργία εικόνων, αλλά επεκτείνεται και στην επιμέλεια, στην παραγωγή εκθέσεων και στην αξιολόγηση φωτογραφικών έργων.

Η συνέντευξή της έχει ξεχωριστό ενδιαφέρον γιατί φωτίζει όχι μόνο το τι κάνει μια φωτογραφία δυνατή, αλλά και το πώς αυτή η δύναμη χτίζεται: μέσα από τον χρονισμό, το καδράρισμα, τη σαφή πρόθεση, την αυτοσυγκράτηση στην επεξεργασία και πάνω απ’ όλα τον σεβασμό προς τα πρόσωπα που βρίσκονται μέσα στο κάδρο.

Η Latife Solak Baudet είναι Γαλλίδα φωτογράφος τουρκικής καταγωγής, παθιασμένη με τη φωτογραφία δρόμου και την ποίηση της καθημερινότητας.

Το έργο της αναζητά το εξαιρετικό μέσα στο συνηθισμένο, αποκαλύπτοντας ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες και συναισθηματικά θραύσματα μέσα από το φως και τη σκιά.

Είναι νικήτρια του διαγωνισμού Leica Women Foto Project σε συνεργασία με το Women Street Photographers στη Νέα Υόρκη το 2023, ενώ έχει επίσης βραβευτεί σε φεστιβάλ στη Λισαβόνα, την Πίζα και το Λιβόρνο.

Η Latife έχει διατελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής σε διοργανώσεις στο Δουβλίνο, την Κωνσταντινούπολη, το Μεξικό, καθώς και στο 24HourProject.

Το 2026 πρόκειται να εγκαινιάσει τη δική της εταιρεία για την προώθηση φωτογράφων και να ολοκληρώσει το προσωπικό της έργο ντοκιμαντέρ με θέμα τη μνήμη και την ταυτότητα.

Instagram
Facebook

Πες μας λίγα λόγια για τον εαυτό σου.

Είμαι φωτογράφος δρόμου, επιμελήτρια και παραγωγός εκθέσεων με έδρα τη Γαλλία, και εργάζομαι διεθνώς. Ξεκίνησα τη φωτογραφία πριν από μία δεκαετία, χτίζοντας σταδιακά μια πρακτική εστιασμένη στην καθημερινή ζωή, την ανθρώπινη παρουσία και τις ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες συνηθισμένων σκηνών. Παράλληλα με την προσωπική μου δουλειά, επιμελούμαι και οργανώνω ομαδικές εκθέσεις. Η οικοδόμηση κοινοτήτων και η ορατότητα, ειδικά για φωνές που υποεκπροσωπούνται, βρίσκονται στο επίκεντρο της δουλειάς μου.

Ποια βασικά χαρακτηριστικά αναζητάς σε μια βραβευμένη φωτογραφία;

Αναζητώ μια φωτογραφία που δείχνει έναν προσωπικό τρόπο θέασης, όχι απλώς ένα μέρος ή μια στιγμή. Αυτό που μετράει για μένα είναι ο τρόπος με τον οποίο ο φωτογράφος φέρνει τη δική του οπτική γωνία και γνωρίζει ακριβώς πότε να πατήσει το κλείστρο. Ο χρονισμός και το καδράρισμα είναι ουσιαστικά. Μια ισχυρή εικόνα δείχνει ότι ο φωτογράφος κατάλαβε τη σκηνή και περίμενε την κατάλληλη στιγμή, και δεν είναι κάτι που θα μπορούσε να τραβήξει οποιοσδήποτε περαστικός.

Πώς εξισορροπείς την τεχνική κατάρτιση με τον συναισθηματικό αντίκτυπο όταν κρίνεις μια εικόνα;

Η τεχνική κατάρτιση έχει σημασία για να μπορούμε να δημιουργήσουμε αυτό που έχουμε στο μυαλό μας, αλλά δεν είναι ποτέ αυτοσκοπός. Πρέπει να υπηρετεί το συναίσθημα ή την ιδέα. Μια τεχνικά ατελής εικόνα μπορεί να είναι ισχυρή αν φέρει γνήσια ένταση ή νόημα, ενώ μια άψογη εικόνα χωρίς συναισθηματικό βάρος σπάνια κρατά την προσοχή μου.

Ποια συνηθισμένα λάθη βλέπεις να κάνουν οι φωτογράφοι όταν υποβάλλουν συμμετοχές σε διαγωνισμούς;

Ένα συνηθισμένο λάθος είναι η αποστολή εικόνων που επαναλαμβάνουν τα ίδια κλισέ. Πολλοί φωτογράφοι υποβάλλουν φωτογραφίες που ταιριάζουν ξεκάθαρα σε αυτό που θεωρούν «κριτήρια νίκης», αλλά χωρίς να προσθέτουν κάποια προσωπική ή νέα αξία. Επίσης, βλέπω συχνά κακές επιλογές στην επεξεργασία, υπερβολικό κροπάρισμα, πάρα πολλή αντίθεση ή βαριά επεξεργασία, που μπορούν να αποδυναμώσουν την εικόνα αντί να την ενισχύσουν.

Ποιες τάσεις βλέπεις να αναδύονται στη σύγχρονη φωτογραφία δρόμου και πώς επηρεάζουν τη δουλειά σου ως κριτή;

Βλέπω περισσότερες από μία τάσεις σήμερα. Η μία είναι πολύ διακριτική: οι φωτογράφοι εστιάζουν σε πολύ απλές, καθημερινές σκηνές, μερικές φορές σχεδόν κοινότοπες, αλλά καταφέρνουν να δείξουν την ομορφιά τους μέσα από το φως, τον χρονισμό, μια μικρή λεπτομέρεια ή απλώς το συναίσθημα. Η άλλη τάση είναι πολύ πιο δομημένη και γραφιστική, με γεμάτα κάδρα, έντονα επίπεδα και τολμηρούς συνδυασμούς χρωμάτων. Αυτή η προσέγγιση μου φαίνεται πιο υπολογισμένη. Και οι δύο κατευθύνσεις είναι ενδιαφέρουσες και έγκυρες, και ως κριτής προσπαθώ να κατανοήσω την πρόθεση πίσω από κάθε εικόνα αντί να ευνοώ το ένα στυλ έναντι του άλλου.

Πόσο σημαντική είναι η επεξεργασία στην αξιολόγηση μιας φωτογραφίας;

Η επεξεργασία στη φωτογραφία δρόμου αφορά για μένα μόνο μικρές βελτιώσεις, τελευταίες πινελιές σαν ένα διακριτικό μακιγιάζ που φαίνεται φυσικό αλλά ενισχύει το όραμα του φωτογράφου. Θα πρέπει να μοιάζει αόρατη και να είναι συνεκτική με τη διάθεση της εικόνας. Όταν η επεξεργασία γίνεται κυρίαρχη ή αποσπά την προσοχή, αποδυναμώνει τη φωτογραφία.

Τι συμβουλή θα έδινες σε φωτογράφους που θέλουν να ξεχωρίσουν σε ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον;

Νομίζω ότι οι φωτογράφοι θα πρέπει να αναρωτηθούν γιατί αυτή η φωτογραφία θα έπρεπε να τραβήξει την προσοχή ενός κριτή ανάμεσα σε χιλιάδες συμμετοχές. Τι θα κάνει τον κριτή να σταματήσει και να την κοιτάξει δεύτερη φορά; Μια ισχυρή εικόνα δεν είναι μόνο καλοφτιαγμένη, έχει κάτι μοναδικό, μια ιδέα, μια στιγμή ή μια οπτική γωνία που σου μένει στο μυαλό.

Κατά τη γνώμη σου, τι καθιστά έναν διαγωνισμό φωτογραφίας πραγματικά ουσιαστικό, τόσο για τους κριτές όσο και για τους συμμετέχοντες;

Ένας ουσιαστικός διαγωνισμός δημιουργεί διάλογο και ορατότητα παρά ιεραρχία. Για τους κριτές, είναι ουσιαστικός όταν η διαδικασία μοιάζει σεβαστή και πνευματικά ελκυστική· για τους συμμετέχοντες, όταν νιώθουν ότι τους βλέπουν και τους παίρνουν στα σοβαρά, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα.

Ποιες ηθικές παραμέτρους πιστεύεις ότι πρέπει να έχουν κατά νου οι φωτογράφοι δρόμου και πώς επηρεάζουν την κρίση σου;

Ο σεβασμός, η αξιοπρέπεια και η επίγνωση των δυναμικών ισχύος είναι απαραίτητα στοιχεία. Ως κριτής αλλά και στη δική μου φωτογραφία, δίνω προσοχή στον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονται τα υποκείμενα, αν η εικόνα αποπνέει περιέργεια και ανθρωπιά ή αν μοιάζει παρεμβατική και απρόσεκτη.

Έχεις ταξιδέψει και φωτογραφίσει ποτέ στην Ελλάδα; Αν ναι, ποια ήταν η εμπειρία σου σε σύγκριση με άλλες χώρες;

Δυστυχώς όχι ακόμα και ελπίζω να το ζήσω αυτό πολύ σύντομα. Από όσα γνωρίζω για τον ελληνικό πολιτισμό, νομίζω ότι υπάρχουν πολλά να εξερευνήσει κανείς σε αυτή την πανέμορφη χώρα και, όπως είπα νωρίτερα, αν η φωτογράφιση γίνεται με σεβασμό και αξιοπρέπεια, δεν νομίζω ότι η καταγραφή των δρόμων και της καθημερινής ζωής θα ήταν δύσκολη.

Τι πιστεύουμε

Η Latife Solak Baudet δίνει μια ιδιαίτερα καθαρή και ώριμη εικόνα για το πώς βλέπει τόσο τη φωτογραφία δρόμου όσο και τη διαδικασία της κρίσης. Δεν περιορίζεται στην τεχνική επάρκεια ή σε εύκολες συνταγές επιτυχίας, αλλά επιμένει στη σημασία της πρόθεσης, του προσωπικού τρόπου θέασης και της ικανότητας του φωτογράφου να σταματήσει τον χρόνο στη σωστή στιγμή.

Με αφορμή την παρουσία της στο Athens Street Photography Festival, αποκτούν ακόμη μεγαλύτερη σημασία όσα λέει για την αποφυγή των κλισέ, για την ανάγκη της αυθεντικής ματιάς και για την ευθύνη που έχει κάθε φωτογράφος απέναντι στους ανθρώπους που φωτογραφίζει. Σε μια περίοδο όπου η εικόνα συχνά κυνηγά την εντύπωση, η δική της στάση επαναφέρει στο προσκήνιο κάτι πολύ πιο ουσιαστικό: το ήθος, την προσοχή και την ανθρωπιά.